BlogOstatnie artykułyNarodziny gwiazdy – bardzo udany remake23 lutego 2021Ciekawostki / Recenzje filmówHistoria filmu Narodziny gwiazdy (anglojęzyczny tytuł: A Star Is Born) rozpoczęła się w latach 30. Pierwotną wersję tej opowieści wyreżyserował William Augustus Wellman. Narodziny gwiazdy z 1937 r. poruszały problem kariery i alkoholizmu w środowiskach aktorskich. Druga wersja to musical z 1954 roku, gdzie w rolach głównych wystąpili Judy Garland i James Mason. Trzecia wersja z 1976 roku stała się światowym hitem. Początkującą piosenkarkę zagrała Barbra Streisand, a partnerował jej Kris Kristofferson. Film Narodziny gwiazdy zapadł mocno w pamięci widzów – w 2013 roku realizacją czwartej wersji zajęło się Bollywood, przy czym ta egzotyczna produkcja przekształciła słynną historię filmową pod gusta widzów w Indiach. Czwarta wersja filmu (trzecia amerykańska) to film Narodziny gwiazdy z 2018 roku. Z dnia na dzień ekranizacja stała się ulubieńcem widzów na całym świecie. Znakomity dobór aktorów, takich jak Lady Gaga i Bradley Cooper sprawiły, że każdy chciał iść do kina. Dziś – nie tylko z powodu pandemii koronawirusa – ogląda się Narodziny gwiazdy online. Ciekawostki o filmie Narodziny gwiazdy Główną bohaterkę miała zagrać Beyonce. Stało się jednak inaczej – rolę w Narodzinach gwiazdy zdobyła Lady Gaga. Współczesna królowa popu w trakcie kręcenia filmu nie nakładała na twarz makijażu – używała jedynie kremu nawilżającego oraz balsamu do ust. Przekonała Coopera do śpiewania na żywo, dzięki czemu piosenki z filmu Narodziny gwiazdy wypadły bardzo realistycznie. Lady Gaga musiała zmierzyć się z bardzo trudną sytuacją – kilka minut po tym, jak przekazano jej wiadomość o śmierci jej przyjaciółki, musiała zaśpiewać utwór I’ll Never Love Again. Niektóre sceny powstawały w 2017 roku podczas Festiwalu Coachella, którego uczestnicy płacili po dziesięć dolarów za to, że mogli przyglądać się scenom kręconym do filmu. W filmie Narodziny gwiazdy obsada dała z siebie wszystko: Bradley Cooper musiał korzystać ze sztucznej opalenizny oraz zabiegów, które sprawiały, że miał zaczerwienione oczy w scenach, gdzie górę brały problemy z alkoholem. Bradley Cooper w Narodzinach gwiazdy przez rok uczył się gry na gitarze – jego nauczycielem i konsultantem był Lukas Nelson (którego ojciec to Willie Nelson, legenda muzyki country). O Filmie Narodziny gwiazdy opinie krytyków filmowych są wyjątkowo wysokie. Muzyka z filmu Narodziny gwiazdy Film na faktach Narodziny gwiazdy to nie tylko piękna i wzruszająca historia miłosna czy pokazanie ścieżki kariery wielkiej gwiazdy. Dla wielu ludzi jest to wspaniała muzyka, która zresztą zdobyła wiele nagród. Muzyka w filmie Narodziny gwiazdy, szczególnie utwór Shallow, była na topie światowych list najpopularniejszych albumów (aż w 21 krajach). Liczne nagrody za najlepszą piosenkę zaskoczyły jej twórców: Oscar w kategorii “najlepsza piosenka” oraz Złoty Glob (w tej samej kategorii). W 2019 roku album otrzymał cztery nominacje do Nagrody Grammy, ale to piosenka “Shallow” otrzymała statuetki w kategoriach “najlepsza piosenka napisana do filmu” oraz “najlepsze wykonanie w duecie/zespole”. Narodziny gwiazdy – nasza opinia Jest coś, z czym zgadzają się widzowie filmu Narodziny gwiazdy – recenzja. Nie da się nie zachwycać tym filmem. Nie dość, że film zdobył uznanie krytyków filmowych, to oszalał na jego punkcie cały świat. Historia głównych bohaterów wydaje się być nieśmiertelna – bez względu na epokę, w której powstawały kolejne wersje filmu, opowieść o miłości połączonej z przeobrażaniem skromnej i utalentowanej dziewczyny w wielką gwiazdę nigdy się nie znudzi. Narodziny gwiazdy jako opis ścieżki wielkiej kariery z pewnością nie zmieni się i przy filmie, który być może powstanie za kolejne 20 – 40 lat. Taka historia zawsze będzie się podobać widzom, chociaż jej koniec nie wiąże się “happy endem”. Jak się okazuje, bycie gwiazdą ma swoje blaski i cienie, a problem alkoholowy prędzej czy później pokazuje swą niszczycielską sił. Film wzbudza wiele emocji, zapewne dlatego Narodziny gwiazdy otrzymał nominacje do nagród filmowych i muzycznych. Jest to film, do którego widzowie jeszcze przez wiele lat będą chętnie powracać. Oby takich arcydzieł filmowych było jak najwięcej! Fot: screen z trailera filmu na YouTube... Ostatni Górale – film, który zaskakuje23 lutego 2021Ciekawostki / Recenzje filmówOglądając film Ostatni Górale trudno oprzeć się wrażeniu, jakby śledziło się losy ludzi żyjących w zupełnie innym świecie. Zachwyca nie tylko przyroda i jej piękne ujęcia w wysokiej rozdzielczości, ale również wyjątkowość górali – ich życie znacznie różni się od tego, które tak dobrze znamy. Dlatego też produkcja pozwala nam poznać codzienność ludzi, którzy poświęcili swoje życie górskim szlakom i którzy postanowili stawić czoła wszystkim gwałtownym zmianom pogody oraz trudnej pracy będącej nieodłączną częścią każdego ich dnia. Co sprawiło, że film dokumentalny Ostatni Górale zyskał tak duże uznanie krytyków i zachwycił widzów na całym świecie? Ostatni Górale – o czym opowiada film? Film przedstawia portrety kilku polskich górali, którzy jako jedni z nielicznych zdecydowali się na kontynuowanie tradycji swoich przodków, a ich życiem stały się góry. Polska, którą możemy zobaczyć na ekranie, zapiera dech w piersiach pięknymi widokami – soczyście zielone lasy, przezroczyste rzeki i błękitne jeziora to tylko jedne z niewielu krajobrazów ukazanych w filmie. Bardzo dużym plusem produkcji jest także próba lepszego zrozumienia takich osób jak górale. Ciekawe wypowiedzi poszczególnych ludzi w połączeniu z pokazaniem najważniejszych symboli góralskiej kultury pozwalają widzom na dostęp do niezwykłej wiedzy o grupie etnicznej, która w ostatnich latach staje się coraz mniej liczna. Co jest takiego wyjątkowego w filmie Ostatni Górale? Chcąc lepiej poznać takie osoby, jak górale, film dokumentalny okazuje się jednym z najbardziej skutecznych sposobów na bliższe przyjrzenie się regionalnym tańcom, śpiewom i codziennej pracy. Producenci nie starali się przy tym koloryzować rzeczywistości – Ostatni Górale narzekają na przenikające zimno, silny wiatr oraz na nagłe załamania pogody. Uciążliwa jest także sama ich praca w górach. Do niektórych miejsc można dotrzeć jedynie pieszo lub konno, co znacznie komplikuje wykonywanie codziennych obowiązków. Przedstawienie tak realnego sposobu ich życia sprawia, że zapominamy o micie, który często towarzyszy góralskiej codzienności – niejednokrotnie wyobrażamy ją sobie jako niemalże idylliczną, pełną sielanki i podążania za piękną naturą. Ukazując taką grupę etniczną, jak górale, film rozlicza się z nieprawdziwymi pogłoskami, skupiając się na tym, by jak najlepiej udokumentować wszystkie codzienne rytuały osób mieszkających w górach. Dlaczego „Ostatni Górale”? Wraz z szybko rozwijającym się światem coraz częściej zanikają miejsca cechujące się własną tożsamością. Górale taką tożsamość mają bardzo silną – ich regionalizm oraz chęć zachowania tradycji szanowanych od pokoleń to jedne z najważniejszych misji ich życia. Tego typu filmy utrwalają tę kulturę, pokazując wszelkiego rodzaju instrumenty używane do folklorystycznych utworów czy piękne, pełne kolorów stroje. Nie mniejsze znaczenie mają tańce, które w przypadku górali okazują się wyjątkowe i zachwycają już od pierwszych kroków. Warto przy tym wspomnieć, że górale posługują się także bardzo charakterystycznym językiem – dopracowane pod każdym względem obraz i dźwięk filmu to gwarancja jak najlepszego poznania tej świetnie zachowanej kultury. Decydując się na film Ostatni Górale, “gdzie obejrzeć” jest częstym pytaniem towarzyszącym przyszłym widzom. Pocieszyć może fakt, że film cechuje się dużą dostępnością – aby móc cieszyć się seansem, wystarczy wygodny fotel lub sofa, ciepła kawa czy herbata oraz strona internetowa, która umożliwi nam obejrzenie dokumentu w wysokiej rozdzielczości. Jeśli chcesz przenieść się na dłuższą chwilę do całkiem innego świata, który jak się okazuje, jest całkiem niedaleko, zobacz Ostatnich Górali – z pewnością zostaną oni w twojej pamięci na bardzo długi czas. Fot: screen z trailera filmu na YouTube... Za jakie grzechy dobry Boże – świetna komedia z ksenofobicznym tłem22 lutego 2021Ciekawostki / Recenzje filmówFrancuska kinematografia to dla wielu widzów przede wszystkim doskonałe komedie. Na ogół mniej w nich slapstickowych gagów i dużo więcej finezji niż w popularnych odpowiednikach rodem z Hollywood. Obecnie twórcy znad Sekwany starają się w komediach nie tylko rozbawiać, ale też mają do przekazania ważną misję. Jest nią walka ze stereotypami dotyczącymi pochodzenia etnicznego, religii i płci. Jak się wydaje, najbardziej cenionym scenarzystom i reżyserom udaje się przy okazji zakpić z tego, co wciąż kojarzy się z francuskim dziedzictwem spod znaku mężów stanu, takich jak François Mitterrand czy Charles de Gaulle. Za jakie grzechy? Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu, francuski film komediowy z 2014 roku w reżyserii Philippe’a de Chauverona, znany polskiemu widzowi pod tytułem Za jakie grzechy, Dobry Boże?, to na pozór niezobowiązująca komedia, doskonale wpisująca się we francuskie kino rozrywkowe ostatnich lat. To, co można zauważyć po kilku czy kilkunastu minutach, to między innymi reżyseria na dobrym poziomie i całkiem finezyjne aktorstwo z ciekawymi rolami żeńskimi. Natomiast główny męski bohater – twardogłowy mąż i ojciec, Claude Verneuil – jaki się jak klasyczny przedstawiciel francuskiej klasy wyższej (burżuazji) – uważający siebie za ostoję konserwatyzmu. Za ostoję na pozór groźną, choć tak naprawdę zagubioną i mającą sporo kłopotów z utrzymaniem rodziny (córek) w ryzach. Główna oś filmu opiera się na utartym schemacie, czyli mężu i ojcu szukającym dla córek jak najlepszej partii. Już sama tematyka jawi się jako niezły temat na komedię o stosunkach rodzinnych, choć współczesnego widza by nie to nie zadowoliło. Rasizm – nie wulgarny, ale mocno zakorzeniony we francuskiej mentalności – to słowo-klucz. Wszystkie cztery córki oddały swe serca mężczyznom, których urodę czy kulturę trudno w stu procentach przypisać do etosu Francuza o białej skórze. Owszem – Żyd, Arab, Chińczyk i Afrykanin – doskonale mówią w języku Woltera, ale nie wyglądają na rdzennych Europejczyków. Tak jak mocno różnią się od siebie zięciowie, tak i odmienne są siostry. Choćby stąpający twardo po ziemi Chińczyk związał się z wrażliwą (aż nadto) artystką. Poniekąd pogodzony z tym, że trzy córki mają już mężów nie-Francuzów, Claude łudzi się, że najmłodsza wyjdzie za tzw. prawdziwego Francuza (najlepiej katolika). A kim okaże się ostatni z zięciów? Z pewnością katolikiem, ale z nieoczywistej (czy aby na pewno?) bajki. Całkiem zgrabne dialogi i niezły pomysł, oczywiście biorąc pod uwagę, że to kino stricte rozrywkowe, to nie wszystko. Stereotypy dotyczące rasizmu i ksenofobii – występujące także między zięciami Claude’a – uzupełniane są przez kolejne. Tak jak w wielu komediach, i w realnym życiu, okazuje się, że wiele nieporozumień można załagodzić podczas suto zaprawianej biesiady. I że w sytuacji ekstremalnej kochający ojciec jest w stanie przyznać się do błędów. Więcej, będzie starał się je naprawiać. Za jakie grzechy dobry Boże – recenzja Opinie o filmie Za jakie grzechy Dobry Boże są pochlebne. Odpowiedzialny za reżyserię i częściowo za scenariusz Philippe de Chauveron stworzył film, który powinien przypaść do gustu osobom, które wcześniej z przyjemnością oglądały filmy Dany’ego Boona (Jeszcze dalej niż Północ czy Nic do oclenia). Natomiast jeżeli ten rodzaj humoru wydaje się zbyt przaśnym, można odpuścić. Chociaż Za jakie grzechy, Dobry Boże warto traktować jako ginący gatunek kina popularnego, które nie oparło się poprawności politycznej. To ważny atut dla choć trochę myślącego widza. Za jakie grzechy Dobry Boże – gdzie obejrzeć film? Film można obejrzeć w internecie – Za jakie grzechy, dobry Boże jest np. na VOD. Niekiedy też komedia pojawia się w telewizji. Współczesna Francja widziana w krzywym zwierciadle potrafi kpić z samej siebie. To ważny powód, by spędzić niecałe dwie godziny w towarzystwie czterech pięknych córek i ich kochającego ojca. Ksenofoba, ale też poczciwca. Fot: screen z trailera na YouTube... Mad Max: Na drodze gniewu – najlepszy film akcji?22 lutego 2021Ciekawostki / Recenzje filmówMad Max: Ne drodze gniewu (Mad Max: Fury Road) to australijsko-amerykański film z 2015 roku. Reżyserem filmu jest George Miller. Scenariusz napisali Nick Lathouris, Brendan McCarthy oraz George Miller. Jest to jedna z części serii Mad Maxa. Premiera filmu miała miejsce 7 maja 2015 roku. Główny bohater, Max, dołącza do grupy uciekinierek z Cytadeli, osady, w której rządzi Wieczny Joe. Tyran razem ze swoją bandą rusza za nimi w pościg. Siódma część Mad Maxa często określana jest jako destylat całej serii. Po sukcesie tej części serii trudno oczekiwać, że jakikolwiek inny film Mad Max mógłby chociaż powtórzyć jego sukces. Jednocześnie warto zauważyć, że właśnie na tę część przygód Mad Maxa, fanom przyszło czekać aż trzydzieści lat. Początkowo jednak nikt nie zakładał, że film odniesie tak spektakularny sukces. Warto zatem wiedzieć, co sprawiło, że film ten stał się prawdziwym kasowym hitem oraz zebrał praktycznie same entuzjastyczne recenzje. Jest to przede wszystkim zasługa niesamowitego duetu aktorskiego. W siódmej części przygód Maxa w głównych bohaterów wcielili się Tom Hardy i Charlize Theron. Dodatkowo film ten charakteryzuje się niesamowitymi efektami specjalnymi, brawurą i istnym szaleństwem. Jak widać po efektach, jest to idealna recepta na sukces. Nie trzeba było bowiem czekać długo od dnia premiery, aby film ten został okrzyknięty “najlepszym filmem sensacyjnym XXI wieku”. Główny bohater, który jest byłym gliniarzem, dręczony wspomnieniami o straconej rodzinie, trafia do niewoli do watażki noszącego pseudonim Immortan Joe. Władza tego bandyty jest niemal nieograniczona. Ma on bowiem zarówno monopol na wodę pitną, jak i sporą, przyboczną armię. Jego przeciwnikiem okazuje się jednoręka Imperator Furiosa, która porywa nałożnice tyrana i ucieka na pustynię. Z przytroczonym do czoła konwoju trofeum w postaci Maxa, wojsko Joe’ego rusza w pościg za rebeliantami. Jednoręka Furiosa oraz Maks tworzą na ekranie niezwykle ciekawy duet. On – zniszczony przez życie heros rodem z najgorszego kryminału. Ona – walczy za sprawę. Warto w tym miejscu podkreślić fakt, że film Mad Max: Na drodze gniewu jest silnie sfeminizowany, zwłaszcza ostatni akt filmu. W tym wypadku reżyser niezwykle zgrabnie balansuje między skrajnościami, główna bohaterka nie staje się superbohaterką, natomiast Max, ścigany przez duchy przeszłości, nie staje się nagle wybawicielem żeńskiej ferajny. Relacja między Hardym i Theron nie cechuje się nawet pozorami przyjacielskiej więzi, a prędzej przypomina najzwyklejszą transakcję. Jednak nawet ta z czasem ewoluuje w coś bardziej skomplikowanego. Jednak warto pamiętać, że w tym filmie nie ma absolutnie miejsca na miłość czy seks. Mad Max: Na drodze gniewu – mistrzowska obsada Na srebrnym ekranie można zobaczyć takie sławy, jak: Tom Hardy, odtwórca roli Maxa Charlize Theron jako Imperator Furiosa Nicholas Hoult grający Nuxa Hugh Keays-Byrne jako Immortan Joe Nathan Jones grający Rictusa Erectusa Zoë Kravitz jako Toast Riley Keough jako Capable Rosie Huntington Whiteley grająca Splendid Abbey Lee Kershaw jako The Dag Courtney Eaton w roli Fragile Josh Helman jako Slit iOTA – odtwórca roli Coma-Doof Warrior John Howard jako The People Eater Richard Carter jako the Bullet Farmer Megan Gale jako Valkyrie Angus Sampson grający Ekologa. Dobór aktorów do tej produkcji był bez wątpienia niezwykle staranny, co w dużej mierze przełożyło się na efekt końcowy. Już po przedpremierowych pokazach filmów można było spotkać się z opiniami, że jest to niezwykle wybitny film. Zatem bez wątpienia można pokusić się o stwierdzenie, że w tym filmie reżyserowi Georgowi Millerowi udało się absolutnie wszystko, a Mad Max: Na drodze gniewu jest absolutnym kinowym arcydziełem. Warto zwrócić szczególną uwagę na odtwórcę głównej roli męskiej – Toma Hardy’ego, który będąc wówczas na początku swojej aktorskiej kariery, niezwykle umiejętnie i dokładnie dobierał swoje role. Rola w Mad Max: Na drodze gniewu pozwoliła Hardy’emu na ugruntowanie swojej pozycji zawodowej jako hollywoodzkiej supergwiazdy kina. Ciekawostką jest fakt, iż w filmie miała grać Teresa Palmer. Aktorka finalnie zrezygnowała z powodu opóźniającej się produkcji. Jej miejsce w produkcji zajęła Abbey Lee. Także James Frecheville ubiegał się o angaż w obsadzie filmu. Ciekawe informacje o filmie Mad Max: Na drodze gniewu Przede wszystkim warto wiedzieć, gdzie można obejrzeć cały film Mad Max: Na drodze gniewu. Z uwagi na fakt, iż film ten cieszy się niemalejącą popularnością, często można obejrzeć go na różnych kanałach telewizyjnych. Film Mad Max: Na drodze gniewu online można obejrzeć na takich platformach, jak Netflix, HBO GO, VOD, CDA czy Zalukaj.pl. W sieci film ten można znaleźć zarówno w oryginalnej wersji językowej, z lektorem, jak i z polskimi napisami. Początkowo planowano, aby film zrealizować w animowanej technice 3D, jednak szybko realizacja tego pomysłu została zaniechana. Zdjęcia do filmu aktorskiego rozpoczęły się w 2011 roku w Australii. Równolegle trwały negocjacje z brytyjskim aktorem Tomem Hardym, którego planowano obsadzić w głównej roli. Z kolei główną rolę żeńską powierzono aktorce Charlize Theron. Ciekawostką jest też fakt, że o rolę Maxa ubiegali się tacy aktorzy, jak Heath Ledger, Jeremy Renner, Liam Fountain oraz Michael Biehn. W trakcie planowania produkcji filmu w 2013 roku, w głównej roli planowano obsadzić Mela Gibsona. Warto zauważyć, że w wypadku tego filmu, bohaterowie mówią niewiele, za to nadrabiają akcją. W Mad Max: Na drodze gniewu po prostu cały czas coś się dzieje. Lawina wrażeń na srebrnym ekranie praktycznie nigdy nie zwalnia. A nawet jeśli, to tylko po to, aby ruszyć ze zdwojoną siłą. Reżyser mistrzowsko łączy w filmie cyfrowe efekty specjalne z efektami kaskaderskimi rodem ze starej szkoły. Kolejne starcia dobra ze złem, jakie widzowie mogą zobaczyć na ekranie, są kwintesencją kunsztu reżysera. Za przykład może posłużyć scena, w której Max prosi swoją towarzyszkę o naprawę samochodu. W następnym kadrze można zaobserwować główną bohaterkę w trakcie naprawy stale poruszającego się samochodu. Mad Max: Na drodze gniewu – opinie Film ten został niezwykle entuzjastycznie przyjęty zarówno przez krytyków filmowych, jak i przez widownię. Otrzymał, według agregatora recenzji Metacritic średnią z ocen oscylującą na poziomie 90/100 punktów. Film Mad Max: na drodze gniewu zarobił łącznie niespełna czterysta milionów dolarów. Jego budżet wynosił sto pięćdziesiąt milionów dolarów. W 2016 roku film otrzymał aż sześć Oskarów. Został uhonorowany tą nagrodą w takich kategoriach, jak najlepsza charakteryzacja, najlepsza scenografia, najlepsze kostiumy, najlepszy dźwięk, najlepszy montaż i najlepszy montaż dźwięku. Mad Max: Na drodze gniewu był również nominowany w kategorii najlepszy film, najlepszy reżyser, najlepsze zdjęcia, a także najlepsze efekty specjalne. Film ten otrzymał także czterdzieści jeden innych nagród. Fot: screen z trailera na YouTube... Ojcowie i córki – wzruszający film o zmaganiach z samym sobą22 lutego 2021Ciekawostki / Recenzje filmówFilm Ojcowie i córki (Fathers and Daughters) został wyprodukowany w 2015 roku. Na ekranie w głównych rolach można zobaczyć takie gwiazdy, jak Russell Ira Crowe, Amandę Seyfried oraz Kylie Rogers. Oprócz nich w filmie Ojcowie i córki w obsadzie znalazły miejsce takie gwiazdy, jak Aaron Paul, Diane Kruger, Jane Fonda, Quvenzhané Wallis, Octavia Spencer, Bruce Greenwood, Janet Mcteer oraz Kylie Rogers. Fabuła filmu została oparta na scenariuszu z 2012 roku napisanym przez Brada Descha. Istnieje pewien ciekawy paradoks dotyczący tego filmu. Już po premierze, Ojcowie i córki zbierał głównie negatywne opinie ze strony krytyków, jednak widzowie oceniali go w dużej mierze pozytywnie. W trakcie całej dystrybucji film zarobił około osiemnastu milionów dolarów. Reżyserem filmu jest Gabriele Muccino. Film Ojcowie i córki – streszczenie Na wstępie warto zauważyć, że ten film jest w zasadzie typowym “wyciskaczem łez”. Jake Davis, w którego wciela się Russell Crowe, nagrodzony Pulitzerem, wybitny pisarz, przechodzi załamanie nerwowe, które spowodowane jest wypadkiem samochodowym. W jego wyniku zginęła żona Jake’a, a on został sam z pięcioletnią córeczką, Katie (w tej roli Kylie Rogers). Niestety w wyniku tragedii stan zdrowia Jake’a pogorszył się do tego stopnia, że nie był on w stanie zajmować się dzieckiem, mimo miłości ojca do córki. Nie będąc w stanie otrząsnąć się po stracie, przeszedł załamanie nerwowe. W wyniku tego opiekę nad Katie przejęli członkowie najbliższej rodziny. Po latach, już jako dorosła kobieta, Katie, grana przez Amandę Seyfried, podjęła próbę odbudowania zerwanej więzi z ojcem oraz “odzyskania” straconych lat. Film Ojcowie i córki opowiada skomplikowaną relację ojca i córki spowodowaną przez stratę ukochanej żony i matki. To przede wszystkim historia opowiadająca o trudnej próbie nadrobienia wielu straconych lat, a także o ponownym odzyskiwaniu zaufania, co jak wiadomo, jest niezwykle trudne. W filmie przedstawione są losy Jake’a, popularnego i zdolnego pisarza, uznanego w swoim środowisku, który w prywatnym życiu został poddany niezwykle trudnej, a przede wszystkim bolesnej próbie. Lata rozłąki z córką przyczyniły się silnej samotności Jake’a, mocno skomplikowały również dzieciństwo jego córki. Mimo to, po latach rodzina próbuje ponownie się scalić. Wielką niewiadomą jest jednak fakt, czy dorosła kobieta będzie w stanie odbudować i nawiązać od nowa relację z własnym ojcem. Wątek psychologiczny w filmie Ojcowie i córki Film Ojcowie i córki posiada niezwykle ciekawą fabułę z psychologicznego punktu widzenia. Okoliczności, w jakich w wypadku samochodowym ginie matka Katie, dość jasno sugerują widzowi, jakoby to Jake chciał zamordować żonę. Pisarz, w trakcie trwania fabuły, okazuje się bowiem psychicznie niezrównoważony. Jest on całkowicie niezdolny do odpowiedniego funkcjonowania w sytuacjach silnie stresowych. Jego słaba psychika finalnie doprowadza go do rozdzielenia z córką. W filmie jednym z głównych wątków są sytuacje związane z ogólnie pojmowanym poczuciem winy. Finalnie doprowadza ono do próby zastąpienia zmarłej siostry jej nieletnią córką, co delikatnie mówiąc, nie stanowi najzdrowszego rozwiązania. W wyniku tragedii, jaką niewątpliwie była utrata matki oraz rozdzielenie z ojcem, Katie wyrasta na kobietę, która cierpi na chroniczną awersją do miłości. Doprowadza to do tego, iż kobieta”karze się”, obcując z mężczyznami bez względu na miejsce czy okoliczności. Pojawia się też wątek dziewczynki, która została mocno skrzywdzona przez los. Katie chce być w związku z Cameronem i mimo uczucia, którym go darzy, nieustannie go zdradza. Finalnie doprowadza to do zerwania – kobieta próbuje odzyskać ukochanego, udaje się do jego mieszkania, gdzie zastaje go w niedwuznacznej sytuacji z inną kobietą. Nasza recenzja filmu Ojcowie i córki W sieci pojawiają się opinie, jakoby film Ojcowie i córki był wyrazem braku umiaru u reżysera – tę kwestię należy nieco rozwinąć. Zarzuca się mu nieumiejętność stworzenia delikatnych charakterystyk głównych bohaterów, przez to nie daje się widzom możliwości, aby poznali ich bliżej. Produkcja od pierwszej do ostatniej minuty brutalnie “raczy” widza dramatem, pozbawionym odrobiny finezji czy wyczucia. Prawdą jest, że w filmie Ojcowie i córki, zamiast rozpalać żądzę wiedzy u widza, reżyser, opowiadając historię, woli od razu “stawiać kawę na ławę”. Zarzuty stawia się także aktorom: mimo iż dobrano naprawdę ciekawą i utalentowaną plejadę gwiazd, nie są oni w stanie się obronić, choć widać, że starają się grać na możliwie najwyższym poziomie. Jednak zapewne każdy widz odniesie wrażenie, że ich talent jest brutalnie “miażdżony” przez reżysera filmu. Warto jeszcze nadmienić, że sama fabuła tego filmu opowiadana jest w nieco chaotyczny sposób podzielony na segmenty: na ekranie przeplata się przeszłość ojca i córki z teraźniejszością i przyszłością Katie, co nie każdemu kinomaniakowi może odpowiadać. Mimo to warto wypracować sobie własną opinię o filmie Ojcowie i Córki. Gdzie go można obejrzeć? Film jest obecnie dostępny na wielu platformach streamingowych, więc nie powinno być problemu ze znalezieniem dla siebie dogodnej opcji. Fot: screen z trailera filmu na YouTube... Uciekaj! – horror z polityką w tle19 lutego 2021Ciekawostki / Recenzje filmówFilm Uciekaj! (Get out!) jest amerykańskim horrorem z 2017 roku. Reżyserem i jednocześnie scenarzystą tej produkcji był Jordan Peele. Na ekranie można zobaczyć takich aktorów, jak Daniel Kaluuya, Allison Williams, Lil Rel Howery, Bradley Whitford, Caleb Landry Jones, Stephen Root oraz Catherine Keener. Film został między innymi wyróżniony nagrodą Oskar w kategorii “najlepszy scenariusz oryginalny”. Oprócz tego był nominowany do ponad stu nagród, między innymi do Złotych Globów i nagród BAFTA. Warto zauważyć, że Uciekaj! przy budżecie szacowanym na około 4,5 miliona dolarów, w czasie całej dystrybucji zarobił 255,4 milionów dolarów. Produkcją filmu zajęły się takie wytwórnie jak Blumhouse Productions, QC Entertainment, a także Monkeypaw Productions. Nie tylko sama produkcja, ale już zwiastun filmu Uciekaj trzyma widza w napięciu. Tytuł tego filmu, co niestety zdarza się dość rzadko, został niezwykle dobrze przetłumaczony. Jest to bowiem dokładny przekład angielskiego tytułu filmu Get out!. Produkcja jest debiutem Jordana Peele’a, który dotąd zajmował się aktorstwem. Jednak czy Uciekaj! słusznie otrzymało aż cztery nominacje do nagrody Oskara? Uciekaj! O czym jest film? Głównym bohaterem filmu Uciekaj! jest czarnoskóry chłopak, Chris Washington, w którego wcielił się Daniel Kaluuya, który związany jest z białą dziewczyną, Rose Armitage (w tej roli Allison Williams). Wspólnie tworzą kochającą się i szczęśliwą parę. Głównej bohaterce niezwykle zależy na tym, aby przedstawić swojego chłopaka rodzicom. Mimo wielu obaw i wątpliwości, Chris zgadza się na spotkanie z potencjalnymi teściami. Razem ze swoją ukochaną udaje się do posiadłości Armitage’ów. Jednak w domu Rose panuje niezwykle dziwna oraz napięta atmosfera. Początkowo Chris zakłada, że rodzice Rose nie akceptują jego koloru skóry. Matka głównej bohaterki, zajmująca się hipnozą, proponuje głównemu bohaterowi sesję z hipnozy, która ma mu pomóc uporać się z nałogiem nikotynowym. Jest to jednak tylko jedno z wielu dziwnych i jednocześnie niepokojących zachowań, z jakimi Chris styka się w rezydencji Armitage’ów. Nie wiadomo, czy ciężka atmosfera panująca w ich domu wynika z niefortunnego wskazania palcem, krzywego spojrzenia, czy też z reakcji na zrobione zdjęcie. Dodatkowego niepokoju dodaje wiadomość o tym, że w ostatnim czasie w okolicy wielu czarnoskórych straciło życie. Jednak prawda, którą odkrywa, okazuje się jeszcze bardziej przerażająca, niż mógł sobie to wyobrazić. Fabuła filmu nie tylko realnie, od początku do końca, trzyma widza w napięciu, ale również pewne mechanizmy społeczne, które są dobrze nam znane, a jednocześnie zupełnie obce. Wątek polityczny w filmie Uciekaj! Prawdziwy horror w filmie Uciekaj! stanowi jego poprawność polityczna. Produkcja ukazuje relacje między białoskórą oraz czarnoskórą społecznością. Brutalnie obnaża rasizm, ksenofobię oraz hipokryzję współczesnego społeczeństwa. Obecnie uważa się bowiem, że znana nam równość społeczna jest jedynie “utopią”. Film ten porusza jedną z najważniejszych kwestii społecznych, jaką jest bez wątpienia rasizm. Mimo iż minęło już wiele lat od zniesienia niewolnictwa, nadal osoby czarnoskóre traktowane są niczym “gorszy sort”. Film ten w niezwykle doraźny i brutalny sposób pokazuje, że Amerykanie absolutnie nigdy nie uwolnią się od tematyki rasizmu. Właśnie takie zderzenie “dwóch światów” ukazuje niezrozumiałe i niczym nieuzasadnione “poczucie wyższości” białej społeczności. Jednym słowem, mimo zniesienia niewolnictwa, które miało miejsce wiele lat temu, nadal czarnoskórą społeczność na zasadach mocno zbliżonych do “taniej siły roboczej’, której równość należy się jedynie z pozoru. Film Uciekaj! – nasza recenzja Obok nawiązania do społecznych problemów, film Uciekaj! ma także ciekawy, satyryczny wydźwięk, którego trudno szukać w większości horrorów. Owszem, film ten rozpoczyna się dość topornie, co może zniechęcić i rozczarować widza. Jednak warto “przebrnąć” przez pierwsze minuty, aby zobaczyć nie tylko stopniowo rozwijającą się akcję, ale przede wszystkim zakończenie filmu, które mocno odbiega od dobrze znanych zasad tego gatunku. Horror, który początkowo zapowiadał się jako inteligentny film z dużą dawką humoru, w ostatnich minutach jest po prostu krwawym, typowo amerykańskim filmem grozy, jednym z wielu jemu podobnych. Warto zauważyć, że debiut Peel’a charakteryzuje się niezwykle oryginalnym i jednocześnie nietuzinkowym scenariuszem. Jest nie tylko inteligentny, ale również idealnie balansuje pomiędzy grozą a komizmem. Dodatkowo konwencja filmu Uciekaj! jest wyjątkowo zabawna. Tę produkcję można określić za pomocą trzech przymiotników – groteskowa, niepokojąca oraz klimatyczna. Bez wątpienia reżyser, Jordan Peele, jest mistrzem w umiejętnym utrzymaniu zainteresowania widza aż do ostatnich minut filmu. Fot. screen z trailera filmu na YouTube... Film Pitbull – ciekawostki, recenzja19 lutego 2021CiekawostkiPitbull to seria filmów sensacyjnych, których fabuła oparta jest na opowieściach kryminalistów oraz funkcjonariuszy służb specjalnych. Losy bohaterów ukazują przestępczy półświatek Warszawy oraz codzienną pracę stołecznych funkcjonariuszy policji. Reżyserem pierwszych części serii był Patryk Vega, czwartą część reżyserował Władysław Pasikowski. Pierwszą częścią serii był film z 2005 roku, w którym w głównych rolach obsadzone zostały największe gwiazdy polskiego kina. Pitbull doczekał się także swojej serialowej wersji, emitowanej w latach 2005-2008. Serial jest kontynuacją pierwszej części filmu. Ukazuje on nie tylko nowe perypetie bohaterów, ale również pogłębia ich charakteryzację. Nowa trylogia Pitbulla – co warto o niej wiedzieć? Do serii nowej trylogii Pitbulla zaliczyć można filmy Pitbull. Nowe porządki, Pitbull. Niebezpieczne kobiety i Pitbull. Ostatni pies. Jednak wiadomo już, że na 2021 rok planowana jest premiera filmu Pitbull. Królowa chuliganów. Filmy te powstały po tym, jak Patryk Vega ogłosił, iż posiada wyłączne prawa do marki Pitbull. Filmy te bez wątpienia połączone są fabułą. Każda z kolejnych części stanowi kontynuację wydarzeń, które zostały ukazane w poprzednim filmie. Jakie filmy z serii Pitbull ukazały się w ostatnich latach? Warto pamiętać, że filmy z tej serii mają kilka wspólnych mianowników, takich jak walka dobra ze złem, strzelaniny, zabójstwa, seks i przemoc. W ostatnich latach premierę miały dwa filmy z serii Pitbull. Były to odpowiednio Niebezpieczne kobiety oraz Ostatni pies. Jednak zarówno wśród krytyków, jak i widzów, filmy te spotkały się ze skrajnymi reakcjami i opiniami. Zwłaszcza Niebezpieczne kobiety spotkały się z lawiną negatywnych opinii wśród widzów. Zarzucano reżyserowi, że film ten jest nachalny, prostacki i wulgarny, jednym słowem nastawiony wyłącznie na zarobek. Filmy te traktują o zabójstwach, brutalności i w pewien sposób ukazują realny mechanizm, który rządzi zarówno półświatkiem, jak i służbami mundurowymi. W 2021 roku swoją premierę będzie miała kolejna część z serii Pitbull. W Królowej Chuliganów na ekranach zobaczymy takie gwiazdy, jak Małgorzatę Rozenek-Majdan, Zofię Zborowską czy Antoniego Królikowskiego. Ciekawostki o filmach z serii Pitbull Z serią Pitbull łączy się wiele ciekawostek, zarówno takich, które można obrócić w żart, jak i takich, które należy traktować z pełną powagą. Dla przykładu policjant Sławomir Opala, który był pierwowzorem „Metyla” został zatrzymany 12 maja 2011 roku i aresztowany na okres 3 miesięcy pod zarzutami udziału w zorganizowanej grupie przestępczej od 1998 roku. Mimo iż nie przyznał się do zarzucanych mu czynów, dobrowolnie poddał się karze. Więzienie opuścił w 2013 roku. W nocy z 26 na 27 lipca 2014r. Opala popełnił samobójstwo w domu swoich rodziców poprzez powieszenie się na kablu od ładowarki do telefonu. Niezwykle interesującym faktem jest angażowanie i obsadzanie w głównych bądź nawet w epizodycznych rolach osób, które, mimo iż są celebrytami, nie występowali w rolach aktorów. W serii Pitbull można zobaczyć między innymi Dorotę Rabczewską, Katarzynę Nosowską czy – jak w najnowszym filmie, którego premiera będzie miała miejsce w 2021 roku – Małgorzatę Rozenek-Majdan. Intryguje również fakt związany ze zmianą “ksywki” Igora (w tej roli Paweł Królikowski). W drugiej części znany jest jako Rosłoń, w trzeciej części współpracownicy nazywają go Jaworek. Dla przykładu, postać Nielata jest luźno oparta o życiorys syna sławnego aktora, grającego między innymi w filmach sensacyjnych, Bogusława Lindy, który pracował w wydziale kryminalnym. Fikcyjna postać jest również synem sławnego aktora, grającego głównie w filmach sensacyjnych. W jednej z serii, kiedy Gebels, grany przez Andrzeja Grabowskiego, wchodzi z antyterrorystami do mieszkania Artaka ( w tej roli Dmitrij Piersin), jego narzeczona ogląda w telewizji dwudziesty siódmy odcinek serialu Pitbull. Natomiast w trakcie wizytacji delegacji z Kijowa na komendzie, w telewizji można zauważyć teledysk Kazika Staszewskiego Pitbull. Warto również zauważyć, że zdjęcia do filmów kręcone były w przeważającej części w Warszawie. Trakcie zdjęć do serialu, w 2007 roku, w godzinach szczytu ekipa filmowa zamknęła przejazd tunelem pod wiaduktem kolejowym w okolicach Ronda Zesłańców Syberyjskich w Warszawie. Spowodowało to wielogodzinny paraliż tej części miasta. Na jakiej platformie VOD można oglądać filmy z serii Pitbull? Filmy z serii Pitbull można obejrzeć na takich platformach jak Netflix, HBO Go, Amazon Prime Video. Warto zauważyć, że w internecie z powodzeniem można znaleźć zarówno wszystkie części Pitbulla rodem z dużego ekranu, jak i serialową wersję. Filmy z tej serii są także często emitowane w telewizji oraz dostępne są na płytach DVD. Seria ta od lat bowiem cieszy się niemalejącą popularnością. Zapewne z tego powodu co kilka lat swoją premierę mają kolejne części serii, które niezależnie od recenzji cieszą się dużą popularnością. Pitbull – ostatni pies. Tak dobry, jak pierwowzór? Ostatnia część Pitbulla jest najczęściej porównywana do swojego pierwowzoru z 2005 roku. Film z 2018 roku został wyreżyserowany przez Władysława Pasikowskiego. W głównych rolach można zobaczyć takie gwiazdy współczesnego kina, jak Marcin Dorociński, Cezary Pazura, Adam Woronowicz czy Marian Dziędziel. Na ekranach można również zobaczyć Dorotę Rabczewską “Dodę”, która wciela się w Czarną Wdowę. Fabuła filmu osadzona jest wokół poszukiwania zabójcy Miamiego – Soczka. Warto zauważyć, że oba scenariusze obydwu filmów powstały w oparciu o dokumentację i autentyczne wydarzenia. Pierwowzór był bez wątpienia filmem, który wniósł swoisty powiew świeżości do polskiej kinematografii. Bez wątpienia Pitbull. Ostatni pies jest przede wszystkim znacznie lepszym filmem niż jego poprzednik, jednak idealnie z nim koresponduje i w niczym nie ustępuje pierwszej części serii. Fot: screen z oficjalnego trailera na YouTube... Gwiezdne Wojny: ostatni Jedi – recenzja, ciekawostki19 lutego 2021Ciekawostki / Recenzje filmów Gwiezdne wojny: ostatni Jedi to amerykański film zaliczany do gatunku “space opera”. Reżyserem filmu jest Rian Johnson. Premiera filmu miała miejsce w USA, w 2017 roku. Film ten stanowi ósmą, jednak nieostatnią część serii Gwiezdne wojny. Zdjęcia do filmu realizowane były przez dwa lata, głównie w Chorwacji oraz w Irlandii. W głównych rolach występują gwiazdy największego formatu, przy czym obsada filmu to przede wszystkim aktorzy znani z poprzednich części, jednak pojawiają się również nowe postacie. Gwiezdne Wojny: Ostatni Jedi – co warto wiedzieć? Szacuje się, że budżet filmu wyniósł około trzysta siedemnaście milionów dolarów. Tylko w Stanach Zjednoczonych oraz w Kanadzie film ten zarobił ponad sześćset dwadzieścia milionów dolarów. Cały film Star wars: ostatni Jedi w pozostałych krajach zarobił ponad siedemset dwanaście milionów dolarów. Warto zauważyć, że film ten spotkał się z pozytywnym odbiorem krytyków. Po jakich wydarzeniach dzieje się akcja Ostatniego Jedi? Fabuła filmu Gwiezdne Wojny: ostatni Jedi rozgrywa się zaraz po zakończeniu siódmej części. Wojownicy Ruchu Oporu, których dowódcą jest generał Leia Organa, ewakuują główną bazę. Cała operacja kierowana jest przez porucznika Connixa. Siedziba Ruchu Oporu atakowana jest przez wroga. W trakcie ataku, syn Lei, Kylo Ren, po kolei niszczy statki Ruchu Oporu, jednak waha się przed wystrzeleniem statku, na pokładzie którego wyczuwa obecność swojej matki. Na szczęście Leia ratuje się za pomocą mocy, jednak nie jest w stanie działać dalej. Poe wywołuje bunt. Rey odnajduje Luke’a i namawia go do powrotu, aby stawić czoła Najwyższemu Porządkowi. W efekcie także i Kyle oraz Luke stają do bezpośredniej konfrontacji, jednak równocześnie pozwala to na ucieczkę ocalałych członków Ruchu Oporu. Kylo przeszywa mieczem świetlnym Luke’a, jednak szybko przekonuje się o tym, że walczył jedynie z projekcją świetlną, a Luke nadal przebywa na planecie Ahch-To. Za to Luke spokojnie odchodzi i dzięki temu może połączyć się z Mocą. Star Wars: Ostatni Jedi – ciekawostki, obsada Obsada filmu Gwiezdne wojny: ostatni Jedi to istny zbiór prawdziwych gwiazd Hollywood. Na ekranie możemy zobaczyć takich aktorów, jak Daisy Ridley, John Boyega, Adam Driver, Oscar Isaac, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Gwendoline Christie, Carrie Fisher oraz Mark Hamill. Warto zauważyć, że film ten spotkał się z niemal samymi, pozytywnymi opiniami zarówno krytyków, jak i widzów. Ciekawostką jest fakt, iż film był nominowany do nagrody “Oskar” w czterech kategoriach, za najlepszą muzykę, dźwięk, efekty specjalne i montaż dźwięku. Początkowo premiera filmy była zaplanowana na 26 maja 2017 r., lecz finalnie przeniesiono ją na 15 grudnia. Pod koniec 2016 roku zmarła Carrie Fisher, jednak sceny z jej udziałem zostały nakręcone wcześniej. Producenci deklarują, że w kolejnych częściach jej postać nie będzie odtwarzana cyfrowo. Warto zauważyć, że producenci filmu, pragnąc utrzymać kręcone sceny w tajemnicy, podczas nagrywania scen na irlandzkiej wyspie, zamówili specjalne drony, które miały za zadanie uniemożliwienie fanom wykonywania nieautoryzowanych zdjęć podczas produkcji filmu. Star Wars: Ostatni Jedi – nasza recenzja Ostatnia część przygód Luke’a Skywalkera stanowi osobliwy mariaż “nowego ze starym”. Mimo niemal samych pozytywnych recenzji, film Gwiezdne wojny: ostatni Jedi niepozbawiony jest wad. Przede wszystkim jest on niezwykle długi oraz bogaty w wiele pobocznych wątków, które niewiele wnoszą do głównej akcji filmu. W każdej z poprzednich części serii akcja przebiegała wielotorowo, jednak jedynie w tej części udało się autorom doskonale ukazać zachodzące, wewnętrzne przemiany bohaterów. Nawet Luke Skywalker w trakcie tego filmu dorósł do godności mistrza Jedi. Także syn Lei w tej części przeszedł długą drogę od spadkobiercy dziadka do lidera Pierwszego Porządku. Jednak ciągłe żarty, dowcipy i wszechobecny humor w ogóle nie korespondują z ciężarem opowiadanej przez film historii, zwłaszcza że wiele z tych żartów bardziej pasuje do opowieści Disneya niż do opowiadania o wojnie dobra ze złem. Film ten posiada także kilka niezrozumiałych fabularnie wątków. Przykładem jest wątek Poe’a, który, aby nauczyć się być dobrym przywódcą, wywołał bunt na statku, w efekcie którego niepotrzebnie życie straciło wielu niesamowicie dzielnych rebeliantów. Na jakiej platformie VOD oglądać Gwiezdne Wojny: Ostatni Jedi? Filmy z serii Star wars są dostępne na wielu platformach VOD. Także film Gwiezdne wojny: ostatni Jedi na VOD dostępny jest na wielu portalach, takich jak HBO GO, Netflix, cda.pl czy zalukaj.pl. Dostępny jest również film Star wars: ostatni Jedi na dvd, który z powodzeniem można kupić w wielu sklepach, zarówno stacjonarnych, jak i internetowych. Dostępna jest zarówno polska, jak i oryginalna wersja językowa. Dla przeciwników lektora w filmie, dostępne są napisy. Fot: screen z oficjalnego trailera filmu na YouTube... Filmy o Jasonie Bourne — oto, co warto o nich wiedzieć19 lutego 2021Ciekawostki / Recenzje filmówKim był Jason Bourne? Jest to fikcyjna postać stworzona przez Roberta Ludluma, amerykańskiego pisarza, aktora i producenta. Jest on głównym bohaterem trzech powieści autora – „Tożsamość Bourne’a”, „Krucjata Bourne’a” i „Ultimatum Bourne’a”. Po śmierci autora seria była kontynuowana przez Erica Van Lustbadera. Wówczas powstały takie utwory jak „Dziedzictwo Bourne’a”, „Zdrada Bourne’a”, „Sankcja Bourne’a”, „Mistyfikacja Bourne’a”, „Cel Bourne’a”, „Świat Bourne’a”, „Imperatyw Bourne’a”, „Odwet Bourne’a”, „Przewaga Bourne’a” oraz „Zagadka Bourne’a”. Od momentu pierwszego wydania książek, szybko stały się niezwykle popularne. Do tej pory powstały cztery ekranizacje powieści. W główną rolę wcielał się Matt Damon, w pierwszej ekranizacji Jason Bourne grany był przez Richarda Chamberlaina. Matt Damon jako Jason Bourne – co warto wiedzieć? Od 2002 roku w postać Bourne’a wciela się Matt Damon. Stworzony przez Roberta Ludluma, Jason Bourne, szybko stał się absolutnym ulubieńcem widzów. Duży wpływ na popularność filmu wywarła wybitna gra Damona. Uczłowieczył on bowiem agenta CIA. Z maszynki do zabijania zrobił prawdziwego faceta. Warto zauważyć, że sam aktor często zauważa w wywiadach, że filmowa postać towarzyszy mu przez niemal pół życia. Ciekawostką może być fakt, że Damonowi znacznie lepiej się grało, kiedy film był reżyserowany przez Paula Greengrassa. Połączenie Greengrass – Damon często nazywane jest superduetem. Sam aktor idealnie pasuje do tej roli. Jego młodzieńczy wyraz twarzy połączony z cynizmem i ciężką do zrozumienia szlachetnością stanowi świetne połączenie i jest niezwykle przyjemny w odbiorze. Jason Bourne – streszczenie filmów z serii Pierwsza część serii miała swoją premierę w 1988 roku i nosiła tytuł „Tożsamość Bourne’a”. Film opowiada o mężczyźnie, który jedyne, co wie to to, że nazywa się Jason Bourne i potrafi zabijać ludzi z zimną krwią. Został on wyłowiony małym nadmorskim miasteczku Ile de Port Noir i nie pamięta absolutnie żadnych faktów ze swojego życia. Za to doskonale mówi w kilku orientalnych językach, świetnie posługuje się bronią oraz ma pod skórą wszyty mikrochip z numerem konta bankowego w Zurychu. Jego twarz przeszła natomiast skomplikowaną operację plastyczną, co pozwala mu na częste zmiany wyglądu. Warto również zauważyć, że zakończenie filmu zostało tak diametralnie zmienione w porównaniu do książki, że nie sposób było przenieść na ekrany dwóch kolejnych książek. Kolejne części mocną różnią się od pierwszego filmu z serii. W roli Jasona Bourne’a znów można zobaczyć Mata Damona. Filmy z tym aktorem, często określane są jako „Trylogia Jasona Bourne’a”. Film z 2002 roku nosi tytuł „Tożsamość Bourne’a” i ten film również mocno różni się od książkowej wersji. Początek fabuły jest identyczny jak w wypadku filmu z 1988 roku. Po przybyciu do Zurychu i podjęciu swoich rzeczy ze skrytki, jeden z pracowników banku informuje CIA i policję o przybyciu Bourne’a. Jason brawurowo uniemożliwia ochroniarzom obławę i ucieka z budynku. Proponuje młodej kobiecie 20 tys. dolarów za odwiezienie go do Paryża. Kobieta bez wahania zgadza się, co powoduje, że sama staje się celem. Rozpoczyna się pościg, którego celem jest nie tylko przeżycie, ale również poznanie tożsamości Bourne’a. Finalnie tożsamość głównemu bohaterowi przywraca Conklin, który opowiada mu o jego misjach. Jedną z najlepszych części Bourne’a jest bez wątpienia „Krucjata Bourne’a”. W tym wypadku również fabuła filmu została mocno zmieniona. Główny bohater jest ciągle nękany przez koszmary. Jednak nadal nie może przypomnieć swojej przeszłości. Równolegle, jedna z akcji CIA w Berlinie okazała się fiaskiem, w trakcie akcji mającej na celu zdemaskowanie „kreta”, obiekt zginął. Winą obarczają Jasona. Tymczasem główny bohater wraz z ukochaną ukrywali się na drugim końcu świata. Agenci dostają rozkaz eliminacji Bourne’a. Rozpoczyna się pościg, w efekcie którego,w ramionach Jasona ginie jego ukochana Marie. Matt Damon – Jason Bourne postanawia się zemścić. Udaje się do Berlina, aby zgładzić głównego winowajcę. W wyniku strasznych wydarzeń powoli powraca mu pamięć związana z tym miastem. Najnowszy film „Jason Bourne” jest jak dotąd ostatnią częścią trylogii. Niemal każda recenzja tej części jest niezwykle pochlebna. W tej części, w przeciwieństwie do poprzednich, tożsamość głównego bohatera jest mu doskonale znana. Fabuła skupia się wokół ojca głównego bohatera, którego tożsamość pragnie poznać Bourne. Warto zauważyć, że odkrycie prawdy o własnym ojcu zajmuje mu zaledwie jeden dzień. W ostatniej części trylogii Matt Damon wygłasza zdecydowanie najmniej kwestii. Ciekawostki o filmach z Jasonem Bournem Pierwotnie główną rolę w pierwszej części filmu proponowano Bradowi Pittowi, jednak finalnie zdecydował się na udział w innej produkcji. Rozważano również takich aktorów jak Russell Crowe, Matthew McConaughtey czy Sylvester Stallone. Po pierwszej części filmu, Matt Damon zgodził się powrócić przed kamery pod warunkiem, że reżyserem drugiej i trzeciej części filmu będzie jego przyjaciel, Paul Greengrass. Filmy kręcone były w przeróżnych miejscach, zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i na całym świecie. Przykładowo zdjęcia do trzeciej części – „Jason Bourne” były kręcone w Las Vegas (Nevada, USA), Waszyngtonie (Dystrykt Kolumbii, USA), Herndon i McLean (Wirginia, USA), Dolinie Krzemowej (Kalifornia, USA), Berlinie (Niemcy), Santa Cruz de Tenerife (Wyspy Kanaryjskie, Hiszpania), Rzymie (Włochy), Londynie, Watford i Leavesden (Anglia, Wielka Brytania), a także na Islandii. Mimo iż akcja filmu dzieje się również w stolicy Grecji, z uwagi na brak ulg podatkowych dla twórców filmowych w tym kraju, Ateny zostały zagrane przez hiszpańską Teneryfę. Także nie brak ciekawych faktów jeśli chodzi o wyścigi samochodowe. Między urzędnikami a filmowcami doszło bowiem do porozumienia, na mocy którego sceny mogły być nagrywane od północy do świtu w Las Vegas. Czy Jason Bourne jeszcze powróci na duży ekran? Istnieje duże prawdopodobieństwo, że Jason Bourne powróci na duże ekrany, jednak nie będzie to już ekranizacja powieści o losach bohatera. Nadal nie jest jednak jasne, kiedy można się spodziewać powrotu jednego z najbardziej charakterystycznych agentów. Jednak jeśli to nastąpi, premiera nowej części będzie zapewne dużym wydarzeniem w środowisku kinowym. Nie jest również wiadome, czy główny bohater grany będzie przez Matta Damona, ani kto będzie reżyserem kolejnej części. Jedno jest natomiast pewne, nowy film wytwórni Universal Pictures w żadnym wypadku nie może być gorszy od doskonale znanych filmów o przygodach Jasona. Póki jeszcze nie została wyprodukowana kolejna część przygód znanego agenta, możesz jeszcze raz obejrzeć pozostałe części trylogii. Niezależnie, czy poświęcisz kilka dni, czy urządzisz sobie maraton na obejrzenie filmów, może twoja ocena oraz wrażenie, jakie wywarły na tobie przygody agenta uległy zmianie. Masz kilka opcji, jak obejrzeć filmy. Na DVD oferują je sklepy zarówno stacjonarne, jak i internetowe. Możesz również poszukać ich na takich stronach jak Netflix. Treści, a dokładniej dialogi są dostępne w internecie w kilku wersjach. W wypadku lektora dostępna jest zarówno oryginalna, jak i polska wersja językowa, a dla osób nielubiących tego rozwiązana dostępne są napisy. Fot: screen z oficjalnego trailera filmu na YouTube... Las Vegas Parano – film, którego nie da się ogadać bez pewnej wiedzy2 lutego 2021Ciekawostki / Recenzje filmówLas Vegas Parano to film powstały w 1998 roku. Jego reżyserem był Terry Gilliam. Fabuła filmu została oparta na książce Lęk i odraza w Las Vegas (ang. Fear and Loathing in Las Vegas) napisanej przez Huntera S. Thompsona w 1971 roku. Warto zauważyć, że Hunter S. Thompson to twórca oraz jeden z czołowych przedstawicieli stylu dziennikarskiego nazywanego gonzo, w którym twórca angażuje się osobiście w swój materiał. Pisarz ten jest także ikoną popkultury lat sześćdziesiątych. Mimo iż film ten nie był “kasowym hitem”, szybko zyskał miano “kultowego”. Odtwórcami głównych ról były takie gwiazdy, jak Johny Deep, Benicio del Toro oraz Christina Ricci. Warto zwrócić także uwagę na tytuł filmu. Angielski. “Fear and Loathing”, czyli w dosłownym tłumaczeniu “strach i obrzydzenie”, został dość ciekawie, a przede wszystkim niedokładnie przełożony na “Las Vegas Parano”. O czym opowiada film Las Vegas Parano? Warto podkreślić, że akcja, która została opisana w książce Las Vegas Parano, a potem została przeniesiona na ekrany kinowe to historia, która została oparta na autentycznej podróży autora, Huntera S. Thompsona do Las Vegas. Dziennikarz wybrał się do “Miasta Aniołów” po to, aby napisać relację z zawodów motocyklowych Mint 400. Hunter posłużył się fałszywym nazwiskiem Raoul Duke. Na wyjazd zabrał ze sobą prawnika Oscara Acostę, który to w filmie posługiwał się pseudonimem „dr Gonzo”. Dość egzotycznemu duetowi towarzyszy w filmie Las Vegas Parano walizka po brzegi wypełniona narkotykami. A wszystko to w myśl genezy: „Ten, kto wyzwala z siebie bestię, pozbywa się bólu bycia człowiekiem”. Nie trudno się domyślić, że w trakcie pobytu w Las Vegas pierwotny powód wizyty szybko zszedł na drugi plan. Za to główni bohaterowie, będąc pod wpływem wszelkiej maści narkotyków postanawiają znaleźć wizję “american dream”. W filmie praktycznie na każdym kroku głównym bohaterom towarzyszy strach. Dr Gonzo i Duke przede wszystkim boją się zdemaskowania przez policję i narkotycznego nałogu. Dodatkowo obawiają się także konsekwencji niezapłaconych rachunków wystawianych przez odwiedzane hotele oraz przede wszystkim skutków uwiedzenia nieletniej. Jednak wszystkie opisane przed chwilą “strachy” są niezwykle powierzchowne i ukrywają głębszy lęk. Przede wszystkim bohaterowie odczuwają silny strach przed obrzydzeniem, które czują zarówno do świata, jak i do samych siebie. Ten “żałosny strach”, narastający w bohaterach w trakcie trwania akcji, kumuluje się momencie, gdy dr Gonzo w równie żałosny sposób próbuje odebrać sobie życie. Ten silny lęk jest siłą napędową oraz głównym powodem nieustannego haju głównych bohaterów. Jest to ich sposób na to, aby nie myśleć oraz nie roztrząsać wydarzeń zarówno z teraźniejszości, jak i z przeszłości. Las Vegas Parano – kontekst kulturowy Przede wszystkim należy zauważyć, że Las Vegas Parano to nie jest opowieść jedynie o narkotykach czy ćpunach, którzy pojechali dobrze się bawić w pięknym i ciekawym Las Vegas. Film ten, a dokładnie książka, na podstawie której został oparty scenariusz, to przede wszystkim historia o końcu pewnej ery w Stanach Zjednoczonych. Opowiada również o szybko zmieniającej się rzeczywistości, w której Duke, grany przez Johnny’ego Deppa, nie potrafi się w żaden sposób odnaleźć. Kończy się bowiem pewna “epoka”, era Hipisów – dzieci kwiatów. Jednocześnie ma swój początek coś, co jest zupełnie obce i nie takie, jakie według Duke’a powinno być. Niestety warto zauważyć, że film nie oddaje w pełni tej głębi. Nie jest dokładnym obrazem tego zjawiska, mimo że ewidentnie autor usilnie chciał to ukazać. Reżyser filmu, Terry Gilliam, skupił się na wizjach narkotykowych bohaterów, co powoduje, że statystyczny widz nie jest w stanie zrozumieć tego, o czym rzeczywiście opowiada ten film. Mistrzowska gra aktorów w Las Vegas Parano Zdecydowanie dobrą decyzją reżysera był idealny wybór obsady w Las Vegas Parano. Johnny Depp w roli Raoula Duke’a jest definitywnie przysłowiowym “strzałem w dziesiątkę”. Oprócz słynnej gwiazdy, na ekranie można zobaczyć takich aktorów, jak Benicio del Toro, Christina Ricci, Michael Jeter, Cameron Diaz, Ellen Barkin czy Tobey Maguire. Bez wątpienia gra aktorów w filmie Las Vegas Parano można nazwać za pomocą jednego, ale jakże idealnie tu pasującego przymiotnika – “mistrzowska”. W głównej roli trudno wyobrazić sobie innego aktora niż Johnny Depp. Jego kreacja jest bowiem pod każdym względem doskonała i bez wątpienia zasługuje na wszelkie możliwe pochwały. Warto zauważyć, że Johnny Depp w Las Vegas Parano, niezwykle przystojny mężczyzna, który z powodzeniem mógłby grać prawdziwych, romantycznych amantów, dla roli w filmie dał się nawet oszpecić. Została mu ogolona połowa głowy, jego kostium oparty był na okropnych, żółtych okularach (okulary z Las Vegas Parano zostały nota bene uznane za kultowe) oraz obskurnych ciuchach. Depp, chcąc jak najlepiej wpasować się w konwencję filmu, niemal w każdej scenie wyginał i deformował swoje ciało. A w momencie, kiedy jest pod wpływem narkotyków, jego twarz wykrzywiona jest nienaturalnymi grymasami. Bez wątpienia, Johnny Depp w roli Raoula Duke’a jest obrzydliwy i właśnie dzięki temu genialny. Las Vegas parano – opinia Jak już wspominaliśmy, film ten określony jest mianem “kultowego”, powtarzane są nawet nieraz cytaty z filmu Las Vegas Parano oraz muzyka z filmu jest rozpoznawalna wśród kinomaniaków. Mimo to film od daty premiery spotyka się ze skrajnymi opiniami widzów. Bez wątpienia pozycja ta charakteryzuje się genialnymi kreacjami aktorów, zwłaszcza odtwórcy głównej roli w filmie Las Vegas Parano, Johnny’ego Deppa. Jest też, w zależności od perspektywy, brutalnym bądź komediowym ukazaniem świata, który jest zepsuty do cna, a dla widza jednocześnie surrealistyczny. Najlepsze sceny z Las Vegas Parano są “jazdą bez trzymanki” oraz ukazaniem zepsucia i silnej żądzy oderwania się od wszelkich problemów, a przede wszystkim zapomnienia o wszystkich lękach, które towarzyszą niemal każdemu każdego dnia. Film ten ukazuje swoistego rodzaju paranoję ówczesnego świata, jednak jego przekaz jest po dziś dzień niezwykle aktualny. Gdzie obejrzeć Las Vegas Parano? Film jest obecnie dostępny na wielu platformach VOD, więc żaden kinomaniak nie będzie miał problemu ze znalezieniem dogodnej dla siebie opcji. Fot: screen z oficjalnego trailera filmu na YouTube...
