Blog Ostatnie artykułyZanim się pojawiłeś – typowy wyciskacz łez30 czerwca 2022AktualnościSą takie produkcje filmowe które potrafią złamać nawet największych twardzieli. Takie, które sprawiają, że miękną wszyscy – tak fani komedii romantycznych, jak i entuzjaści filmów wojennych. Jednym z nich jest “Me Before You” czyli po polsku “Zanim się Pojawiłeś” 2016 roku, będący zarazem kinowym debiutem i najbardziej znanym dziełem Brytyjki Sharrock Thea. Zanim się Pojawiłeś streszczenie Scenariusz i streszczenie Film oparty został na powieści o tym samym tytule, autorstwa Jojo Moyes. Co niezwykle ważne i stosunkowo rzadkie w przypadku adaptacji kinowych – za scenariusz odpowiada sama autorka książki. W domyśle ma to gwarantować jak największą spójność z pierwowzorem. Czy tak jest w istocie? Cóż, nim przejdziemy do filmu – warto zwrócić uwagę właśnie na materiał źródłowy. Tytuł Jojo Moyes jest w swoich założeniach do bólu oklepanym melodramatem, chociaż ma w sobie coś co go wyróżnia na tle pozostałych. Autorce bowiem udało się wpuścić sporo świeżego powietrza do tematu, który przecież niejeden czytelnik przerabiał już wiele razy. Tym czymś jest przede wszystkim spora dawka humoru oraz bardzo interesująco zarysowani bohaterowie. Pisząc scenariusz zawarta została spora dawka właśnie tych cech za które fani pokochali książkę, co w połączeniu z talentem reżyserskim Sharrock Thea dało calkiem przyzwoite rezultaty. Mamy więc najbardziej klasyczny przepis na melodramat – małe miasteczko, skromna dziewczyna Lou (Emilia Clarke) oraz bogaty, przystojny młodzieniec Will (Sam Claffin). Wspomniany bohater żył pełnią życia – podróżował, podrywał dziewczyny, bawił się. Czas przeszły jest tu nieprzypadkowy – Will zostaje sparaliżowany w wypadku. Lou to z kolei archetyp filmowej dziewczyny z małego miasteczka. Naiwna, może lekko zakompleksiona, nienauczona jak czerpać z życia pełnymi garściami. Niestety i jej los nie oszczędził. Bohaterka traci bowiem pracę i musi jak najszybciej znaleźć nowe zajęcie. Will potrzebuje opiekunki, Lou szuka możliwości zarobku. W ten sposób obydwoje trafiają na siebie, dziewczyna zostaje opiekunką sparaliżowanego mężczyzny. Matka Willa wybrała ją, mimo braku doświadczenia, z ważnego powodu. Will bowiem zamierza poddać się zabiegowi eutanazji. Jego rodzicielka liczy, że młodziutka, ale pełna naturalnego ciepła Lou przywróci mu chęć do życia. Dalsze losy są takie jak można by się spodziewać. Bohaterka postanawia pomóc młodemu chłopakowi i stara się wpłynąć na jego decyzję. Początkowo rzecz jasna na jaw wychodzą różnice wynikające z dotychczasowego trybu życia, ale do czasu. Z biegiem czasu, obydwoje poznają się coraz lepiej, widz ogląda jak miarowo rodzi się między nimi uczucie. Film oczywiście nie odniósłby sukcesu, gdyby nie znakomita reżyseria Sharrock Thea. Jak pokazuje opis – sama fabuła nie jest może szczególnie oryginalna, ale właśnie talent Sharrock oraz scenariusz Jojo doskonale tutaj zapracowały. Znakomicie wplecione elementy humorystyczne oraz te które wyciskają z odbiorcy łzy sprawiają, że przez film przechodzimy naturalnie, pozwalamy się oddać wydarzeniom na ekranie. Ogromna w tym zasługa głównych bohaterów. Słodka, naturalna, ludzka i pełna ciepła Lou gra tak, że widz najchętniej sam by się wtulił i wyżalił. Sarkastyczny, nieco melancholijny Sam też ostatecznie okazuje się być kimś, kim z początku się nie wydawał. W ten sposób powstaje znakomita mieszanka dramatu i komedii, sprawnie napisana przez reżyserkę oraz scenarzystkę. Dzięki temu widz ogląda kino ciekawe i poruszające. Obsada W głównej obsadzie znajdziemy następujących aktorów: Emilia Clarke, odtwórczyni głównej roli – Lou Clark Sam Clafin, główny bohater – Will Traynor Janet McTeer, matka bohatera – Camilla Traynor Charles Dance, ojciec bohatera – Stephen Traynor Brendan Coyle, ojciec bohaterki – Bernard Clarke Stephen Peacocke, lekarz/fizjoterapeuta, Nathan Filmy podobne do Zanim się Pojawiłeś Jak już było wspominane, same założenia nie są niczym nowym. Filmów z motywem miłości między dwójką kochanków pochodzących z różnych środowisk, którzy z różnych, często dość dramatycznych, powodów trafiają na siebie, było już co najmniej kilka. Zaliczyć można do nich poniższe produkcje: Szkoła Uczuć (2002) reż. Adam Shankman Najdłuższa Podróż (2015) reż. George Tillman Junior Horyzont Uczuć (2019) reż. Tim Trachte I że cię nie opuszczę (2012) reż. Michael Sucsy P.S Kocham Cię (2017) reż. Richard LaGravenese Za wcześnie umierać (1991) reż. Joel Schumacher Zanim się pojawiłeś – gdzie obejrzeć? Po takiej zachęcie zapewne pojawia się w głowie pytanie na temat filmu – gdzie go obejrzeć? Odpowiedź brzmi: zdecydowanie jest gdzie oglądać. W Polsce dostępny jest na kilku platformach. Przede wszystkim zobaczymy go w serwisie Netflix. Oprócz tego wykupić dostęp można także za pośrednictwem popularnego usługodawcy Player. Oprócz tego, pojawił się w ofercie HBO Max, które od niedawna jest dostępne na terenie naszego kraju. Pozostałe miejsca to AppleTV oraz Play Now. Można go również wypożyczyć za pomocą Polsat Box Go. Produkcja, której premiera miała miejsce w 2016 roku to naprawdę dobre kino. Spodoba się każdemu, niezależnie od kinowych preferencji. Można wręcz pokusić się o stwierdzenie, że jest to kolejny przykład na to, że dobre filmy podobają się niezależnie od reprezentowanego gatunku.... O prostocie w filmie “Amelia”30 czerwca 2022AktualnościAmelia to najpopularniejszy na świecie film fabularny francuskiej produkcji. Został wyreżyserowany przez Jean-Pierre’a Jeuneta, a jego oryginalny tytuł to Le fabuleux destin d’Amélie Poulain. Twórcami scenariusza do tego międzynarodowego hitu jest sam reżyser oraz Guillaume Laurant. Francuska premiera Amelii miała miejsce 25 kwietnia 2001 roku. Dziś, ponad 20 lat później, ta wzruszająca komedia romantyczna z nutą dramatu jest nadal chętnie oglądana i z czasem zyskała miano kultowej. O czym opowiada film “Amelia”? Amelia to opowieść o introwertycznej dziewczynie, która spędziła dzieciństwo w cieniu diagnozy wady serca, postawionej przez swojego niezbyt czułego ojca oraz śmiertelnego wypadku matki. Kiedy się usamodzielnia, jej życie staje się peanem na cześć prostych przyjemności. Jako dorosła kobieta, Amelia Poulain zostaje kelnerką w kawiarni Café des 2 Moulins i zamieszkuje niewielkie, ale przytulne mieszkanie, które odgrywa niemałą rolę, zarówno w samym filmie, jak i w życiu Francuzki. Pewnego dnia, Amelia odkrywa pewne puzderko, w którym wiele lat wcześniej, mały chłopiec ukrył cenne dla siebie przedmioty. Dziewczyna odnajduje pierwotnego właściciela pudełka, który zdążył już stać się dorosłym mężczyzną i powodowana ogromnym wzruszeniem, które wywołuje, oddając mu metalową skrzyneczkę, dochodzi do wniosku, że chce nieść ludziom radość. Film pokazuje zmagania Amelii z tym postanowieniem oraz jej drogę do odnalezienia swojego miejsca na świecie i prawdziwej miłości. Do odkrycia, że życie tak jak jej małe przjemnostki może być… proste. Obsada Rolę dwojga głównych bohaterów, czyli Amélie Poulain oraz Nino Quincampoix odtwarzają bardzo znani francuscy aktorzy- Audrey Tautou oraz Mathieu Kassovitz. W filmie pojawiają się także znani na arenie międzynarodowej Jamel Debbouze jako Lucien oraz Dominique Pinon jako Joseph. Nagrody Najważniejszymi i najgłośniejszymi wyróżnieniami w historii Amelii były nominacje do Oscarów w kategoriach: najlepsze zdjęcia, najlepszy film obcojęzyczny, najlepszy oryginalny scenariusz, najlepszy dźwięk. W rodzimej Francji Amelia otrzymała prestiżową nagrodę Césara jako: najlepszy film, film z najlepszą reżyserią, film z najlepszą muzyką, film z najlepszą scenografią. W Polsce zdobyła 2. miejsce w głosowaniu publiczności podczas Warszawskiego Międzynarodowego Festiwalu Filmowego. Recenzja filmu “Amelia” Amelia ma w sobie coś z Piotrusia Pana i Alicji w Krainie Czarów. Jest ciepłą, lecz trochę zagubioną dziewczyną, która mimo dorosłego wieku zachowała w sobie dziecięcą naiwność i ciekawość. To jej urok, prostolinijność, drobne dziwactwa i umiłowanie prostych przyjemności sprawiają, że tak wspaniale ogląda się jej pocieszne poczynania i sympatyzuje z wszystkimi decyzjami, planami czy marzeniami. Nic dziwnego, że Amelia została okrzyknięta najlepszym francuskim filmem. Oprócz wielomilionowej publiczności, od dnia premiery, filmem zachwycali się także krytycy na całym świecie. Pierwszy obraz Jeuneta stał się prawdziwym hitem, a reżyser udowodnił, że potrafi tworzyć dla widzów naprawdę magiczne światy. Gra aktorska to w Amelii mistrzostwo. Tak samo można określić również scenografię, która ukazała Paryż w jeszcze bardziej romantycznym i onirycznym wydaniu niż w rzeczywistości, oraz muzyka Yanna Tiersena- kropka nad i pięknej fabuły. Amelia to współczesna baśń dla wszystkich, którzy czują się niekiedy wyobcowani w wielkim świecie. Jest pochwałą prostoty, daje nadzieję, rozbraja humorem, zmusza do refleksji i wzrusza. Filmy podobne do “Amelii” Fani Amelii odnajdą w późniejszej kinematografii kilka obrazów, które w jakimś stopniu przypominają lub nawiązują do historii Amelii Poulain. Jednym z takich filmów jest Duża ryba z 2003 roku, wyreżyserowana przez Tima Burtona. Duża ryba przypomina francuski przebój kolorystyką, a fantazyjną postacią “nie z tego świata” jest tu umierający na raka ojciec głównego bohatera. Kolejną propozycją może być Moja łódź podwodna z 2010 roku, w reżyserii Richarda Ayoade. Historia opowiada o dwojgu walijskich nastolatków, u których wyobraźnia (tak jak u Amelii) jest sposobem na radzenie sobie z niesprzyjającą rzeczywistością. Każdy, kto pokochał Amelię, doceni także film Kochankowie z Księżyca. Moonrise Kingdom, którego premiera miała miejsce w 2012 roku, a wyreżyserował go sam Wes Anderson. To kolejny obraz, w którym nawiązaniem do Amelii jest introwertyzm i dziecięca naiwność bohaterów, nietuzinkowa scenografia oraz ciekawe użycie kolorów jako symboli. Niczym nieskrępowana wyobraźnia, pierwsza miłość i przygoda w leśnej głuszy. Czego chcieć więcej?... Nic do oclenia (2010) – kultowa komedia dla wielbicieli żandarma Louisa de Funesa30 maja 2022AktualnościNic do oclenia to świetne kino dla całej rodziny. O czym opowiada obraz? Wreszcie, gdzie można obejrzeć “Nic do oclenia”? Między innymi na te pytania odpowiemy w tym artykule! Nic do oclenia – o czym jest film? Obraz jest francuską komedią, która opowiada o relacji między żandarmem a mafiosem. Jest to komedia romantyczna z elementami noir i thrillera. Reżyserem filmu jest Jean-Paul Clement, a w rolach głównych występują Grégoire Leprince-Sai Two, Laetitia Milot i Tcheky Kaino. Film opowiada historię Pierre’a, żandarma z paryskich przedmieść, który musi żyć z mafioso naszego kraju, Thibaultem. Kiedy Pierre trafia do więzienia, spotyka Mathilde, która również przebywa w więzieniu. Między nimi nawiązuje się relacja. Nic do stracenia to film pełen charakteru, humoru i napięcia. Obraz pokazuje też, jak zmienia się Francja. Mimo tego, że obsada próbuje nawiązać do starych filmów z żandardem, to widać też dość dobrze, że reżyseria stara godzić się to ze współczesnością. To pozytywny akcent. Tak tworzone filmy są bardziej wiarygodne dla widza. Czy film “Nic do oclenia” jest dostępny do obejrzenia online? Tak, jest. Można go obejrzeć na Amazon Prime. Aby mieć dostęp do filmu online, trzeba zapłacić kilkanaście złotych. W podobnych cenach można go też wypożyczyć w iTunes oraz Google Movies. Niestety, ale gdy wpiszemy w wyszukiwarkę takie zapytanie, jak nic do oclenia film online czy nic do oclenia vod, to szybko przekonamy się, że w tej chwili nie można zobaczyć tego filmu m.in. na Netflixie czy HBO Max. A szkoda. O czym jest film “Nic do oclenia”? Film Nic do stracenia opowiada o żandarmie imieniem Pierre (Grégoire Leprince-Sai Two), który mieszka na przedmieściach Paryża. Pierre pracuje w policji, ale nie lubi swojej pracy. Jego ojciec jest emerytowanym żandarmem, a Pierre dorastał, obserwując, jak jego ojciec doprowadza przestępców przed oblicze sprawiedliwości. Pierre utknął na przedmieściach, gdzie większość czasu spędza na czytaniu powieści detektywistycznych i fantazjowaniu o życiu żandarma. Pewnego dnia poznaje mafioso o imieniu Thibault. Po pewnym czasie Pierre i Thibault nawiązują relację, ale muszą utrzymywać ją w tajemnicy. To właśnie wokół relacji tej dwójki skonstruowano główną oś fabularną filmu. “Nic do oclenia” a inne francuskie komedie Jeśli uważasz, że era dobrych francuskich komedii skończyła się wraz z filmami, gdzie występował Louis de Funes, to dzięki tej produkcji znów możesz poczuć się jak w domu. Jak w dobrze znanym miejscu, gdzie wszystko do siebie idealnie pasuje. To świetny, pod wieloma względami, sentymentalny powrót do przeszłości dla osób, które chcą po prostu miło spędzić czas przed telewizorem. Seans nie ciągnie się, nie jest nachalny, czy zbyt mocno „udramatowiony”, co przecież jest bolączką wielu współczesnych komedii — nie tylko tych francuskich. Co więcej, nie ma też tutaj nudnych, wpychanych na siłę gagów. To po prostu dobry, śmieszny film, gdzie daje się też odczuć chemię między odtwórcami głównych ról. Wydaje się, że to właśnie ta kwestia zostanie szczególnie doceniona przez widzów. W ostatecznym rozrachunku, jeśli zdecydujecie się zobaczyć to dzieło, raczej spełni ono Wasze oczekiwania. To także dobra okazja, by wprowadzić w świat komedii z żandarmami w tle młodsze pokolenia — a stąd już tylko krok do legendarnych produkcji z Loiusem de Fines! Podsumowując, jeśli chcesz miło spędzić czas, zobacz ten film. Masz ogromne szanse na to, że spełni on Twoje oczekiwania z nawiązką!... Furia – film, w ktorym Brad Pitt znów rozprawia się z nazistami30 maja 2022AktualnościFuria to film z Bradem Pittem, który pod wieloma względami zaskoczył krytyków. Pozornie błahy obraz osadzony w realiach II Wojny Światowej okazał się być świetną produkcją, która wciąż ma wielu fanów. Gdzie można zobaczyć film Furia online? Czy warto? O czym jest film “Furia” z 2014 roku? Film Furia opowiada o oddziale elitarnych żołnierzy, który zostaje wezwany na pomoc mieszkańcom małego niemieckiego miasteczka. Amerykanie odpowiadają tam za zabezpieczenie linii zaopatrzeniowych. Nazistowscy żołnierze starają się zdobyć jak najwięcej zapasów, bo w mieście nie mają szans na przeżycie. Ogólnie rzecz biorąc, film Furia opowiada o załodze czołgu, który podejmuje heroiczną próbę zatrzymania lokalnego niemieckiego kontrnatarcia. Trudno tutaj dopatrywać się patosu i wojennej estetyki. To typowy przedstawiciel “brudnych” wojennych filmów, gdzie reżyser nie stroni od pokazania brutalności działań wojennych na szeroką skalę. Sierżant, którego rolę gra Brad Pitt, robi wszystko, by utrudnić Niemcom wykonanie tego zadania. Wspiera go załoga czołgu, która — koniec końców — musi mierzyć się samodzielnie z liczniejszymi wojskami nazistowskimi. Czy Amerykanie wykonają zadanie? A jeśli tak, to za jaką cenę? Film Furia — jakie recenzje zebrał? New York Times napisał, że Furia to film, który oglądało się dobrze. To film wojenny, który jest bardzo dobrze skonstruowany, ale też bardzo realistyczny. Nie jest to typowy reprezentant kina pop-war, ale raczej dzieło o wojennej rzeczywistości. Podobną opinię wyraził Observer. Wall Street Journal zauważył, że scenografia i kostiumy w filmie Furia są bardzo dobrze zrobione. Odgłosy wojny są bardzo realistyczne, co również świadczy o tym, że film nie został wygenerowany przez CGI. Na szczególne wyróżnienie zasługują również aktorzy występujący w filmie Furia. Trudno tu wskazać słabe ogniwo, a Brad Pitt bez wątpienia uciągnął swoją rolę. Kto skomponował muzykę do filmu Furia? Kompozytor Carl Smith jest dobrze znanym nazwiskiem w dziedzinie ścieżek dźwiękowych. Urodził się w Nowej Zelandii, ale obecnie mieszka w Stanach Zjednoczonych. Znany jest przede wszystkim z pracy nad serialem animowanym “Futurama”, ale ma na swoim koncie także muzykę do wielu filmów i programów telewizyjnych. W filmie “Furia” stworzył oryginalną ścieżkę dźwiękową. Gdzie obejrzeć film Furia online? Film Furia został wyemitowany 2 września 2014 roku. Film jest dostępny w serwisach Netflix, amazon Prime oraz iTunes. Można go również znaleźć w Sklepie Play. Nic nie stoi też na przeszkodzie, by w jednej z e-księgarni lub na portalach aukcyjnych kupić wersję DVD – te wciąż są w obiegu. Podobne produkcje. Na te filmy wojenne również warto zwrócić uwagę! Jeśli chcesz obejrzeć dobry film o II wojnie światowej, to powinieneś sięgnąć także po kilka innych tytułów. Jednym z nich jest Słoń, który opowiada o wydarzeniach z czasów II wojny światowej w Japonii. Historia opowiada o amerykańskim żołnierzu w armii japońskiej, który walczy o sprawę japońską. Innym filmem wartym obejrzenia jest Zaginiona eskadra, opowiadający o wojnie na Pacyfiku. Film opowiada o wydarzeniach związanych z bitwą o Midway – japońskim ataku lotniczym na bazę amerykańskich sił powietrznych. Innym dobrym filmem jest Szeregowiec Ryan, który również opowiada o II wojnie światowej. Fabuła filmu rozgrywa się w kontekście inwazji w Normandii. Jest jeszcze wiele innych wartych obejrzenia filmów, które dotyczą II wojny światowej. Jeśli jesteś zainteresowany obejrzeniem dobrego filmu o II wojnie światowej, to powinieneś się na niego wybrać. Zakończenie Film Furia to wspaniała przygodówka, która opowiada o wojennej rzeczywistości. Doskonały scenariusz i aktorzy, którzy w nim grają, sprawiają, że film jest bardzo interesujący. Na uwagę zasługuje również ścieżka dźwiękowa. Dlatego Furia to świetny film dla wszystkich tych, którzy lubią filmy wojenne, w których główni bohaterowie nie boją się „ubrudzić sobie rąk”.... Dzikość serca – co takiego jest w filmie z 1990 roku, że wciąż się go ogląda?30 maja 2022AktualnościFilm “Dzikość serca” to pewnego rodzaju fenomen. Produkcja z 1990 roku wciąż cieszy się ogromną popularnością, a dla wielu osób obraz urósł już do rangi kultowego, a muzyka z filmu Dzikość Serca to już właściwie klasyk. Co warto wiedzieć o tej produkcji? O czym jest film Dzikość serca? Film Dzikość serca opowiada o historii dwojga ludzi, którzy zakochali się w sobie w nietypowy sposób. W małym miasteczku Lumberton zakochują się w tej samej osobie, a związek ten naraża ich oboje na niebezpieczeństwo. Wszystko zaczyna się od spotkania Sailora Robertsa (Nicolas Cage) i Williego Vincenta (Matthew McConaughey) w barze. O ile samo spotkanie Sailora i Williego jest trochę nietypowe, o tyle cała sytuacja jest dziwna tylko na początku. Wkrótce zdają sobie sprawę, że grozi im to samo niebezpieczeństwo i zaczynają szukać sposobu, jak mogą się przed nim uchronić. Film Dzikość serca — obsada Znajdziemy tu prawdziwą plejadę gwiazd, które nawet dziś, w trzy dekady po premierze filmu, wciąż mogą pochwalić się statusem legend. W Dzikości serca wystąpili m.in.: Sailor Roberts – Nicolas Cage Willie Vincent – Matthew McConaughey Juanita Roberts – Laura Dern Porucznik Holly Martini – Elizabeth Pena Porucznik Lassard – Brian Doyle-Murray Hardy – David Johansen Porucznik Parker – Jonathan Pena Ciekawostki z filmu Dzikość serca – Muzyka do filmu Dzikość serca została skomponowana przez Angelo Badalamenti i zaśpiewana przez zespół Heart. Ta piosenka była dla nich trampoliną do sukcesu, a dziś to jedna z legend amerykańskiego rocka. Muzyka napisana przez Badalamentiego została również wykorzystana w wielu filmach oraz w serialu Twin Peaks. – Nicolas Cage pokazał swoje wielkie umiejętności aktorskie nie tylko w tej produkcji, ale także w wielu innych filmach. Jednak już w latach 90. był znanym aktorem. Jego popularność wynikała nie tylko z talentu, ale także z wyglądu – Nicolas ma bardzo nietypową urodę, dlatego często pojawia się w filmach i serialach jako postać, która znajduje się w szczególnej sytuacji. – Scena z Jimim Hendrixem nie została zaplanowana. Dzikość serca – gdzie obejrzeć film online? Jeśli chcesz obejrzeć film Dzikość serca, możesz to zrobić na wiele sposobów. Pierwszym sposobem jest szukanie DVD w sklepach. Oczywiście w takim przypadku cena będzie znacznie wyższa niż wtedy, gdy film jest dostępny w Internecie. Ponadto w wielu sklepach sprzedaje się tylko kilka egzemplarzy, które prawdopodobnie zostaną szybko wyprzedane po ich upublicznieniu. Jeśli chcesz obejrzeć film Dzikość serca w Internecie, musisz skorzystać z legalnego serwisu. Tak popularny film można znaleźć w wielu różnych platformach. Można tu wskazać na przykład na Chili, iTunes, czy Sklep Play. Raz na jakiś czas produkcja pojawia się też w uslugach VOD, które bazują na modelu abonamentowym, jak HBO Max, Disney+ czy niezwykle popularnym w Polsce Netflixie. Dzikość serca – piękna opowieść o miłości? Film, który powstał na podstawie powieści, to dziś właściwie kanon oraz punkt odwołania, do którego w mniej lub bardziej wyrafinowany sposób stara się nawiązać wielu współczesnych reżyserów. Filmy z wątkiem romantycznym w tle to gatunek, który wciąż ma się bardzo dobrze. Nie powinno więc dziwić, że reżyserowie szukają inspiracji. Sporo robi też sentymentalna podróż do USA z przełomu lat 80. i 90. XX wieku. To wspaniała wędrówka. Zwłaszcza teraz, kiedy jesteśmy bombardowani obrazem Stanów jako super-nowoczesnego państwa z budynkami, które sięgają nieba i setkami superbohaterów w tle. Warto jednak zwrócić uwagę na to, że pod pewnymi względami Dzikość serca ociera się nawet o film drogi. To właśnie ta niejednoznaczność, a także subtelne smaczki, jakie widzom serwuje reżyser, to kolejne fundamenty, którym produkcja zawdzięcza swój globalny sukces. Warto docenić też Cage’a – bez wątpienia dorzucił do sukcesu tej produkcji ogromną cegiełkę. Czy w bliskiej przyszłości do kin wejdzie równie dobry film, który zgarnie np. Złotą Palmę? Trudno odpowiedzieć na to pytanie. Jest jednak więcej niż pewnym, że dla całego zachodniego świata jest to już film-symbol. Kreacje Bobby’ego, Sary czy Luli to dziś punkty odniesienia, dzięki którym Wild a Heart wciąż cieszy się niesłabnącą popularnością. I jest niemal pewne, że swój status utrzyma także i w kolejnych dekadach — bez względu na to, jak rozwinie się światowa kinematografia.... Narodziny gwiazdy – bardzo udany remake23 lutego 2021Ciekawostki / Recenzje filmówHistoria filmu Narodziny gwiazdy (anglojęzyczny tytuł: A Star Is Born) rozpoczęła się w latach 30. Pierwotną wersję tej opowieści wyreżyserował William Augustus Wellman. Narodziny gwiazdy z 1937 r. poruszały problem kariery i alkoholizmu w środowiskach aktorskich. Druga wersja to musical z 1954 roku, gdzie w rolach głównych wystąpili Judy Garland i James Mason. Trzecia wersja z 1976 roku stała się światowym hitem. Początkującą piosenkarkę zagrała Barbra Streisand, a partnerował jej Kris Kristofferson. Film Narodziny gwiazdy zapadł mocno w pamięci widzów – w 2013 roku realizacją czwartej wersji zajęło się Bollywood, przy czym ta egzotyczna produkcja przekształciła słynną historię filmową pod gusta widzów w Indiach. Czwarta wersja filmu (trzecia amerykańska) to film Narodziny gwiazdy z 2018 roku. Z dnia na dzień ekranizacja stała się ulubieńcem widzów na całym świecie. Znakomity dobór aktorów, takich jak Lady Gaga i Bradley Cooper sprawiły, że każdy chciał iść do kina. Dziś – nie tylko z powodu pandemii koronawirusa – ogląda się Narodziny gwiazdy online. Ciekawostki o filmie Narodziny gwiazdy Główną bohaterkę miała zagrać Beyonce. Stało się jednak inaczej – rolę w Narodzinach gwiazdy zdobyła Lady Gaga. Współczesna królowa popu w trakcie kręcenia filmu nie nakładała na twarz makijażu – używała jedynie kremu nawilżającego oraz balsamu do ust. Przekonała Coopera do śpiewania na żywo, dzięki czemu piosenki z filmu Narodziny gwiazdy wypadły bardzo realistycznie. Lady Gaga musiała zmierzyć się z bardzo trudną sytuacją – kilka minut po tym, jak przekazano jej wiadomość o śmierci jej przyjaciółki, musiała zaśpiewać utwór I’ll Never Love Again. Niektóre sceny powstawały w 2017 roku podczas Festiwalu Coachella, którego uczestnicy płacili po dziesięć dolarów za to, że mogli przyglądać się scenom kręconym do filmu. W filmie Narodziny gwiazdy obsada dała z siebie wszystko: Bradley Cooper musiał korzystać ze sztucznej opalenizny oraz zabiegów, które sprawiały, że miał zaczerwienione oczy w scenach, gdzie górę brały problemy z alkoholem. Bradley Cooper w Narodzinach gwiazdy przez rok uczył się gry na gitarze – jego nauczycielem i konsultantem był Lukas Nelson (którego ojciec to Willie Nelson, legenda muzyki country). O Filmie Narodziny gwiazdy opinie krytyków filmowych są wyjątkowo wysokie. Muzyka z filmu Narodziny gwiazdy Film na faktach Narodziny gwiazdy to nie tylko piękna i wzruszająca historia miłosna czy pokazanie ścieżki kariery wielkiej gwiazdy. Dla wielu ludzi jest to wspaniała muzyka, która zresztą zdobyła wiele nagród. Muzyka w filmie Narodziny gwiazdy, szczególnie utwór Shallow, była na topie światowych list najpopularniejszych albumów (aż w 21 krajach). Liczne nagrody za najlepszą piosenkę zaskoczyły jej twórców: Oscar w kategorii “najlepsza piosenka” oraz Złoty Glob (w tej samej kategorii). W 2019 roku album otrzymał cztery nominacje do Nagrody Grammy, ale to piosenka “Shallow” otrzymała statuetki w kategoriach “najlepsza piosenka napisana do filmu” oraz “najlepsze wykonanie w duecie/zespole”. Narodziny gwiazdy – nasza opinia Jest coś, z czym zgadzają się widzowie filmu Narodziny gwiazdy – recenzja. Nie da się nie zachwycać tym filmem. Nie dość, że film zdobył uznanie krytyków filmowych, to oszalał na jego punkcie cały świat. Historia głównych bohaterów wydaje się być nieśmiertelna – bez względu na epokę, w której powstawały kolejne wersje filmu, opowieść o miłości połączonej z przeobrażaniem skromnej i utalentowanej dziewczyny w wielką gwiazdę nigdy się nie znudzi. Narodziny gwiazdy jako opis ścieżki wielkiej kariery z pewnością nie zmieni się i przy filmie, który być może powstanie za kolejne 20 – 40 lat. Taka historia zawsze będzie się podobać widzom, chociaż jej koniec nie wiąże się “happy endem”. Jak się okazuje, bycie gwiazdą ma swoje blaski i cienie, a problem alkoholowy prędzej czy później pokazuje swą niszczycielską sił. Film wzbudza wiele emocji, zapewne dlatego Narodziny gwiazdy otrzymał nominacje do nagród filmowych i muzycznych. Jest to film, do którego widzowie jeszcze przez wiele lat będą chętnie powracać. Oby takich arcydzieł filmowych było jak najwięcej! Fot: screen z trailera filmu na YouTube... Ostatni Górale – film, który zaskakuje23 lutego 2021Ciekawostki / Recenzje filmówOglądając film Ostatni Górale trudno oprzeć się wrażeniu, jakby śledziło się losy ludzi żyjących w zupełnie innym świecie. Zachwyca nie tylko przyroda i jej piękne ujęcia w wysokiej rozdzielczości, ale również wyjątkowość górali – ich życie znacznie różni się od tego, które tak dobrze znamy. Dlatego też produkcja pozwala nam poznać codzienność ludzi, którzy poświęcili swoje życie górskim szlakom i którzy postanowili stawić czoła wszystkim gwałtownym zmianom pogody oraz trudnej pracy będącej nieodłączną częścią każdego ich dnia. Co sprawiło, że film dokumentalny Ostatni Górale zyskał tak duże uznanie krytyków i zachwycił widzów na całym świecie? Ostatni Górale – o czym opowiada film? Film przedstawia portrety kilku polskich górali, którzy jako jedni z nielicznych zdecydowali się na kontynuowanie tradycji swoich przodków, a ich życiem stały się góry. Polska, którą możemy zobaczyć na ekranie, zapiera dech w piersiach pięknymi widokami – soczyście zielone lasy, przezroczyste rzeki i błękitne jeziora to tylko jedne z niewielu krajobrazów ukazanych w filmie. Bardzo dużym plusem produkcji jest także próba lepszego zrozumienia takich osób jak górale. Ciekawe wypowiedzi poszczególnych ludzi w połączeniu z pokazaniem najważniejszych symboli góralskiej kultury pozwalają widzom na dostęp do niezwykłej wiedzy o grupie etnicznej, która w ostatnich latach staje się coraz mniej liczna. Co jest takiego wyjątkowego w filmie Ostatni Górale? Chcąc lepiej poznać takie osoby, jak górale, film dokumentalny okazuje się jednym z najbardziej skutecznych sposobów na bliższe przyjrzenie się regionalnym tańcom, śpiewom i codziennej pracy. Producenci nie starali się przy tym koloryzować rzeczywistości – Ostatni Górale narzekają na przenikające zimno, silny wiatr oraz na nagłe załamania pogody. Uciążliwa jest także sama ich praca w górach. Do niektórych miejsc można dotrzeć jedynie pieszo lub konno, co znacznie komplikuje wykonywanie codziennych obowiązków. Przedstawienie tak realnego sposobu ich życia sprawia, że zapominamy o micie, który często towarzyszy góralskiej codzienności – niejednokrotnie wyobrażamy ją sobie jako niemalże idylliczną, pełną sielanki i podążania za piękną naturą. Ukazując taką grupę etniczną, jak górale, film rozlicza się z nieprawdziwymi pogłoskami, skupiając się na tym, by jak najlepiej udokumentować wszystkie codzienne rytuały osób mieszkających w górach. Dlaczego „Ostatni Górale”? Wraz z szybko rozwijającym się światem coraz częściej zanikają miejsca cechujące się własną tożsamością. Górale taką tożsamość mają bardzo silną – ich regionalizm oraz chęć zachowania tradycji szanowanych od pokoleń to jedne z najważniejszych misji ich życia. Tego typu filmy utrwalają tę kulturę, pokazując wszelkiego rodzaju instrumenty używane do folklorystycznych utworów czy piękne, pełne kolorów stroje. Nie mniejsze znaczenie mają tańce, które w przypadku górali okazują się wyjątkowe i zachwycają już od pierwszych kroków. Warto przy tym wspomnieć, że górale posługują się także bardzo charakterystycznym językiem – dopracowane pod każdym względem obraz i dźwięk filmu to gwarancja jak najlepszego poznania tej świetnie zachowanej kultury. Decydując się na film Ostatni Górale, “gdzie obejrzeć” jest częstym pytaniem towarzyszącym przyszłym widzom. Pocieszyć może fakt, że film cechuje się dużą dostępnością – aby móc cieszyć się seansem, wystarczy wygodny fotel lub sofa, ciepła kawa czy herbata oraz strona internetowa, która umożliwi nam obejrzenie dokumentu w wysokiej rozdzielczości. Jeśli chcesz przenieść się na dłuższą chwilę do całkiem innego świata, który jak się okazuje, jest całkiem niedaleko, zobacz Ostatnich Górali – z pewnością zostaną oni w twojej pamięci na bardzo długi czas. Fot: screen z trailera filmu na YouTube... Za jakie grzechy dobry Boże – świetna komedia z ksenofobicznym tłem22 lutego 2021Ciekawostki / Recenzje filmówFrancuska kinematografia to dla wielu widzów przede wszystkim doskonałe komedie. Na ogół mniej w nich slapstickowych gagów i dużo więcej finezji niż w popularnych odpowiednikach rodem z Hollywood. Obecnie twórcy znad Sekwany starają się w komediach nie tylko rozbawiać, ale też mają do przekazania ważną misję. Jest nią walka ze stereotypami dotyczącymi pochodzenia etnicznego, religii i płci. Jak się wydaje, najbardziej cenionym scenarzystom i reżyserom udaje się przy okazji zakpić z tego, co wciąż kojarzy się z francuskim dziedzictwem spod znaku mężów stanu, takich jak François Mitterrand czy Charles de Gaulle. Za jakie grzechy? Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu, francuski film komediowy z 2014 roku w reżyserii Philippe’a de Chauverona, znany polskiemu widzowi pod tytułem Za jakie grzechy, Dobry Boże?, to na pozór niezobowiązująca komedia, doskonale wpisująca się we francuskie kino rozrywkowe ostatnich lat. To, co można zauważyć po kilku czy kilkunastu minutach, to między innymi reżyseria na dobrym poziomie i całkiem finezyjne aktorstwo z ciekawymi rolami żeńskimi. Natomiast główny męski bohater – twardogłowy mąż i ojciec, Claude Verneuil – jaki się jak klasyczny przedstawiciel francuskiej klasy wyższej (burżuazji) – uważający siebie za ostoję konserwatyzmu. Za ostoję na pozór groźną, choć tak naprawdę zagubioną i mającą sporo kłopotów z utrzymaniem rodziny (córek) w ryzach. Główna oś filmu opiera się na utartym schemacie, czyli mężu i ojcu szukającym dla córek jak najlepszej partii. Już sama tematyka jawi się jako niezły temat na komedię o stosunkach rodzinnych, choć współczesnego widza by nie to nie zadowoliło. Rasizm – nie wulgarny, ale mocno zakorzeniony we francuskiej mentalności – to słowo-klucz. Wszystkie cztery córki oddały swe serca mężczyznom, których urodę czy kulturę trudno w stu procentach przypisać do etosu Francuza o białej skórze. Owszem – Żyd, Arab, Chińczyk i Afrykanin – doskonale mówią w języku Woltera, ale nie wyglądają na rdzennych Europejczyków. Tak jak mocno różnią się od siebie zięciowie, tak i odmienne są siostry. Choćby stąpający twardo po ziemi Chińczyk związał się z wrażliwą (aż nadto) artystką. Poniekąd pogodzony z tym, że trzy córki mają już mężów nie-Francuzów, Claude łudzi się, że najmłodsza wyjdzie za tzw. prawdziwego Francuza (najlepiej katolika). A kim okaże się ostatni z zięciów? Z pewnością katolikiem, ale z nieoczywistej (czy aby na pewno?) bajki. Całkiem zgrabne dialogi i niezły pomysł, oczywiście biorąc pod uwagę, że to kino stricte rozrywkowe, to nie wszystko. Stereotypy dotyczące rasizmu i ksenofobii – występujące także między zięciami Claude’a – uzupełniane są przez kolejne. Tak jak w wielu komediach, i w realnym życiu, okazuje się, że wiele nieporozumień można załagodzić podczas suto zaprawianej biesiady. I że w sytuacji ekstremalnej kochający ojciec jest w stanie przyznać się do błędów. Więcej, będzie starał się je naprawiać. Za jakie grzechy dobry Boże – recenzja Opinie o filmie Za jakie grzechy Dobry Boże są pochlebne. Odpowiedzialny za reżyserię i częściowo za scenariusz Philippe de Chauveron stworzył film, który powinien przypaść do gustu osobom, które wcześniej z przyjemnością oglądały filmy Dany’ego Boona (Jeszcze dalej niż Północ czy Nic do oclenia). Natomiast jeżeli ten rodzaj humoru wydaje się zbyt przaśnym, można odpuścić. Chociaż Za jakie grzechy, Dobry Boże warto traktować jako ginący gatunek kina popularnego, które nie oparło się poprawności politycznej. To ważny atut dla choć trochę myślącego widza. Za jakie grzechy Dobry Boże – gdzie obejrzeć film? Film można obejrzeć w internecie – Za jakie grzechy, dobry Boże jest np. na VOD. Niekiedy też komedia pojawia się w telewizji. Współczesna Francja widziana w krzywym zwierciadle potrafi kpić z samej siebie. To ważny powód, by spędzić niecałe dwie godziny w towarzystwie czterech pięknych córek i ich kochającego ojca. Ksenofoba, ale też poczciwca. Fot: screen z trailera na YouTube... Mad Max: Na drodze gniewu – najlepszy film akcji?22 lutego 2021Ciekawostki / Recenzje filmówMad Max: Ne drodze gniewu (Mad Max: Fury Road) to australijsko-amerykański film z 2015 roku. Reżyserem filmu jest George Miller. Scenariusz napisali Nick Lathouris, Brendan McCarthy oraz George Miller. Jest to jedna z części serii Mad Maxa. Premiera filmu miała miejsce 7 maja 2015 roku. Główny bohater, Max, dołącza do grupy uciekinierek z Cytadeli, osady, w której rządzi Wieczny Joe. Tyran razem ze swoją bandą rusza za nimi w pościg. Siódma część Mad Maxa często określana jest jako destylat całej serii. Po sukcesie tej części serii trudno oczekiwać, że jakikolwiek inny film Mad Max mógłby chociaż powtórzyć jego sukces. Jednocześnie warto zauważyć, że właśnie na tę część przygód Mad Maxa, fanom przyszło czekać aż trzydzieści lat. Początkowo jednak nikt nie zakładał, że film odniesie tak spektakularny sukces. Warto zatem wiedzieć, co sprawiło, że film ten stał się prawdziwym kasowym hitem oraz zebrał praktycznie same entuzjastyczne recenzje. Jest to przede wszystkim zasługa niesamowitego duetu aktorskiego. W siódmej części przygód Maxa w głównych bohaterów wcielili się Tom Hardy i Charlize Theron. Dodatkowo film ten charakteryzuje się niesamowitymi efektami specjalnymi, brawurą i istnym szaleństwem. Jak widać po efektach, jest to idealna recepta na sukces. Nie trzeba było bowiem czekać długo od dnia premiery, aby film ten został okrzyknięty “najlepszym filmem sensacyjnym XXI wieku”. Główny bohater, który jest byłym gliniarzem, dręczony wspomnieniami o straconej rodzinie, trafia do niewoli do watażki noszącego pseudonim Immortan Joe. Władza tego bandyty jest niemal nieograniczona. Ma on bowiem zarówno monopol na wodę pitną, jak i sporą, przyboczną armię. Jego przeciwnikiem okazuje się jednoręka Imperator Furiosa, która porywa nałożnice tyrana i ucieka na pustynię. Z przytroczonym do czoła konwoju trofeum w postaci Maxa, wojsko Joe’ego rusza w pościg za rebeliantami. Jednoręka Furiosa oraz Maks tworzą na ekranie niezwykle ciekawy duet. On – zniszczony przez życie heros rodem z najgorszego kryminału. Ona – walczy za sprawę. Warto w tym miejscu podkreślić fakt, że film Mad Max: Na drodze gniewu jest silnie sfeminizowany, zwłaszcza ostatni akt filmu. W tym wypadku reżyser niezwykle zgrabnie balansuje między skrajnościami, główna bohaterka nie staje się superbohaterką, natomiast Max, ścigany przez duchy przeszłości, nie staje się nagle wybawicielem żeńskiej ferajny. Relacja między Hardym i Theron nie cechuje się nawet pozorami przyjacielskiej więzi, a prędzej przypomina najzwyklejszą transakcję. Jednak nawet ta z czasem ewoluuje w coś bardziej skomplikowanego. Jednak warto pamiętać, że w tym filmie nie ma absolutnie miejsca na miłość czy seks. Mad Max: Na drodze gniewu – mistrzowska obsada Na srebrnym ekranie można zobaczyć takie sławy, jak: Tom Hardy, odtwórca roli Maxa Charlize Theron jako Imperator Furiosa Nicholas Hoult grający Nuxa Hugh Keays-Byrne jako Immortan Joe Nathan Jones grający Rictusa Erectusa Zoë Kravitz jako Toast Riley Keough jako Capable Rosie Huntington Whiteley grająca Splendid Abbey Lee Kershaw jako The Dag Courtney Eaton w roli Fragile Josh Helman jako Slit iOTA – odtwórca roli Coma-Doof Warrior John Howard jako The People Eater Richard Carter jako the Bullet Farmer Megan Gale jako Valkyrie Angus Sampson grający Ekologa. Dobór aktorów do tej produkcji był bez wątpienia niezwykle staranny, co w dużej mierze przełożyło się na efekt końcowy. Już po przedpremierowych pokazach filmów można było spotkać się z opiniami, że jest to niezwykle wybitny film. Zatem bez wątpienia można pokusić się o stwierdzenie, że w tym filmie reżyserowi Georgowi Millerowi udało się absolutnie wszystko, a Mad Max: Na drodze gniewu jest absolutnym kinowym arcydziełem. Warto zwrócić szczególną uwagę na odtwórcę głównej roli męskiej – Toma Hardy’ego, który będąc wówczas na początku swojej aktorskiej kariery, niezwykle umiejętnie i dokładnie dobierał swoje role. Rola w Mad Max: Na drodze gniewu pozwoliła Hardy’emu na ugruntowanie swojej pozycji zawodowej jako hollywoodzkiej supergwiazdy kina. Ciekawostką jest fakt, iż w filmie miała grać Teresa Palmer. Aktorka finalnie zrezygnowała z powodu opóźniającej się produkcji. Jej miejsce w produkcji zajęła Abbey Lee. Także James Frecheville ubiegał się o angaż w obsadzie filmu. Ciekawe informacje o filmie Mad Max: Na drodze gniewu Przede wszystkim warto wiedzieć, gdzie można obejrzeć cały film Mad Max: Na drodze gniewu. Z uwagi na fakt, iż film ten cieszy się niemalejącą popularnością, często można obejrzeć go na różnych kanałach telewizyjnych. Film Mad Max: Na drodze gniewu online można obejrzeć na takich platformach, jak Netflix, HBO GO, VOD, CDA czy Zalukaj.pl. W sieci film ten można znaleźć zarówno w oryginalnej wersji językowej, z lektorem, jak i z polskimi napisami. Początkowo planowano, aby film zrealizować w animowanej technice 3D, jednak szybko realizacja tego pomysłu została zaniechana. Zdjęcia do filmu aktorskiego rozpoczęły się w 2011 roku w Australii. Równolegle trwały negocjacje z brytyjskim aktorem Tomem Hardym, którego planowano obsadzić w głównej roli. Z kolei główną rolę żeńską powierzono aktorce Charlize Theron. Ciekawostką jest też fakt, że o rolę Maxa ubiegali się tacy aktorzy, jak Heath Ledger, Jeremy Renner, Liam Fountain oraz Michael Biehn. W trakcie planowania produkcji filmu w 2013 roku, w głównej roli planowano obsadzić Mela Gibsona. Warto zauważyć, że w wypadku tego filmu, bohaterowie mówią niewiele, za to nadrabiają akcją. W Mad Max: Na drodze gniewu po prostu cały czas coś się dzieje. Lawina wrażeń na srebrnym ekranie praktycznie nigdy nie zwalnia. A nawet jeśli, to tylko po to, aby ruszyć ze zdwojoną siłą. Reżyser mistrzowsko łączy w filmie cyfrowe efekty specjalne z efektami kaskaderskimi rodem ze starej szkoły. Kolejne starcia dobra ze złem, jakie widzowie mogą zobaczyć na ekranie, są kwintesencją kunsztu reżysera. Za przykład może posłużyć scena, w której Max prosi swoją towarzyszkę o naprawę samochodu. W następnym kadrze można zaobserwować główną bohaterkę w trakcie naprawy stale poruszającego się samochodu. Mad Max: Na drodze gniewu – opinie Film ten został niezwykle entuzjastycznie przyjęty zarówno przez krytyków filmowych, jak i przez widownię. Otrzymał, według agregatora recenzji Metacritic średnią z ocen oscylującą na poziomie 90/100 punktów. Film Mad Max: na drodze gniewu zarobił łącznie niespełna czterysta milionów dolarów. Jego budżet wynosił sto pięćdziesiąt milionów dolarów. W 2016 roku film otrzymał aż sześć Oskarów. Został uhonorowany tą nagrodą w takich kategoriach, jak najlepsza charakteryzacja, najlepsza scenografia, najlepsze kostiumy, najlepszy dźwięk, najlepszy montaż i najlepszy montaż dźwięku. Mad Max: Na drodze gniewu był również nominowany w kategorii najlepszy film, najlepszy reżyser, najlepsze zdjęcia, a także najlepsze efekty specjalne. Film ten otrzymał także czterdzieści jeden innych nagród. Fot: screen z trailera na YouTube... Ojcowie i córki – wzruszający film o zmaganiach z samym sobą22 lutego 2021Ciekawostki / Recenzje filmówFilm Ojcowie i córki (Fathers and Daughters) został wyprodukowany w 2015 roku. Na ekranie w głównych rolach można zobaczyć takie gwiazdy, jak Russell Ira Crowe, Amandę Seyfried oraz Kylie Rogers. Oprócz nich w filmie Ojcowie i córki w obsadzie znalazły miejsce takie gwiazdy, jak Aaron Paul, Diane Kruger, Jane Fonda, Quvenzhané Wallis, Octavia Spencer, Bruce Greenwood, Janet Mcteer oraz Kylie Rogers. Fabuła filmu została oparta na scenariuszu z 2012 roku napisanym przez Brada Descha. Istnieje pewien ciekawy paradoks dotyczący tego filmu. Już po premierze, Ojcowie i córki zbierał głównie negatywne opinie ze strony krytyków, jednak widzowie oceniali go w dużej mierze pozytywnie. W trakcie całej dystrybucji film zarobił około osiemnastu milionów dolarów. Reżyserem filmu jest Gabriele Muccino. Film Ojcowie i córki – streszczenie Na wstępie warto zauważyć, że ten film jest w zasadzie typowym “wyciskaczem łez”. Jake Davis, w którego wciela się Russell Crowe, nagrodzony Pulitzerem, wybitny pisarz, przechodzi załamanie nerwowe, które spowodowane jest wypadkiem samochodowym. W jego wyniku zginęła żona Jake’a, a on został sam z pięcioletnią córeczką, Katie (w tej roli Kylie Rogers). Niestety w wyniku tragedii stan zdrowia Jake’a pogorszył się do tego stopnia, że nie był on w stanie zajmować się dzieckiem, mimo miłości ojca do córki. Nie będąc w stanie otrząsnąć się po stracie, przeszedł załamanie nerwowe. W wyniku tego opiekę nad Katie przejęli członkowie najbliższej rodziny. Po latach, już jako dorosła kobieta, Katie, grana przez Amandę Seyfried, podjęła próbę odbudowania zerwanej więzi z ojcem oraz “odzyskania” straconych lat. Film Ojcowie i córki opowiada skomplikowaną relację ojca i córki spowodowaną przez stratę ukochanej żony i matki. To przede wszystkim historia opowiadająca o trudnej próbie nadrobienia wielu straconych lat, a także o ponownym odzyskiwaniu zaufania, co jak wiadomo, jest niezwykle trudne. W filmie przedstawione są losy Jake’a, popularnego i zdolnego pisarza, uznanego w swoim środowisku, który w prywatnym życiu został poddany niezwykle trudnej, a przede wszystkim bolesnej próbie. Lata rozłąki z córką przyczyniły się silnej samotności Jake’a, mocno skomplikowały również dzieciństwo jego córki. Mimo to, po latach rodzina próbuje ponownie się scalić. Wielką niewiadomą jest jednak fakt, czy dorosła kobieta będzie w stanie odbudować i nawiązać od nowa relację z własnym ojcem. Wątek psychologiczny w filmie Ojcowie i córki Film Ojcowie i córki posiada niezwykle ciekawą fabułę z psychologicznego punktu widzenia. Okoliczności, w jakich w wypadku samochodowym ginie matka Katie, dość jasno sugerują widzowi, jakoby to Jake chciał zamordować żonę. Pisarz, w trakcie trwania fabuły, okazuje się bowiem psychicznie niezrównoważony. Jest on całkowicie niezdolny do odpowiedniego funkcjonowania w sytuacjach silnie stresowych. Jego słaba psychika finalnie doprowadza go do rozdzielenia z córką. W filmie jednym z głównych wątków są sytuacje związane z ogólnie pojmowanym poczuciem winy. Finalnie doprowadza ono do próby zastąpienia zmarłej siostry jej nieletnią córką, co delikatnie mówiąc, nie stanowi najzdrowszego rozwiązania. W wyniku tragedii, jaką niewątpliwie była utrata matki oraz rozdzielenie z ojcem, Katie wyrasta na kobietę, która cierpi na chroniczną awersją do miłości. Doprowadza to do tego, iż kobieta”karze się”, obcując z mężczyznami bez względu na miejsce czy okoliczności. Pojawia się też wątek dziewczynki, która została mocno skrzywdzona przez los. Katie chce być w związku z Cameronem i mimo uczucia, którym go darzy, nieustannie go zdradza. Finalnie doprowadza to do zerwania – kobieta próbuje odzyskać ukochanego, udaje się do jego mieszkania, gdzie zastaje go w niedwuznacznej sytuacji z inną kobietą. Nasza recenzja filmu Ojcowie i córki W sieci pojawiają się opinie, jakoby film Ojcowie i córki był wyrazem braku umiaru u reżysera – tę kwestię należy nieco rozwinąć. Zarzuca się mu nieumiejętność stworzenia delikatnych charakterystyk głównych bohaterów, przez to nie daje się widzom możliwości, aby poznali ich bliżej. Produkcja od pierwszej do ostatniej minuty brutalnie “raczy” widza dramatem, pozbawionym odrobiny finezji czy wyczucia. Prawdą jest, że w filmie Ojcowie i córki, zamiast rozpalać żądzę wiedzy u widza, reżyser, opowiadając historię, woli od razu “stawiać kawę na ławę”. Zarzuty stawia się także aktorom: mimo iż dobrano naprawdę ciekawą i utalentowaną plejadę gwiazd, nie są oni w stanie się obronić, choć widać, że starają się grać na możliwie najwyższym poziomie. Jednak zapewne każdy widz odniesie wrażenie, że ich talent jest brutalnie “miażdżony” przez reżysera filmu. Warto jeszcze nadmienić, że sama fabuła tego filmu opowiadana jest w nieco chaotyczny sposób podzielony na segmenty: na ekranie przeplata się przeszłość ojca i córki z teraźniejszością i przyszłością Katie, co nie każdemu kinomaniakowi może odpowiadać. Mimo to warto wypracować sobie własną opinię o filmie Ojcowie i Córki. Gdzie go można obejrzeć? Film jest obecnie dostępny na wielu platformach streamingowych, więc nie powinno być problemu ze znalezieniem dla siebie dogodnej opcji. Fot: screen z trailera filmu na YouTube...
